Pintura Paisaje

En la historia del arte, la pintura de paisajes o de la naturaleza en general ocupa un lugar muy especial. Se distingue de otros géneros establecidos, como la pintura de historia, de género y el retrato. Tiene una historia muy rica y está representada en todos los continentes. Muy practicada en el arte occidental, también tiene mucha importancia en la cultura japonesa y china.

En Europa, a pesar de los esfuerzos constantes de los artistas por desarrollar este género desde la Antigüedad hasta en la época contemporánea, la pintura de paisaje no se asentó hasta los siglos XV y XVI, gracias sobre todo a las obras del pintor de Amberes Joachim Patinier. Por primera vez en el arte pictórico occidental, el paisaje es realmente el sujeto figurativo del cuadro.

Otro factor importante en la evolución de la pintura de paisaje como género pictórico fue el impacto de la influencia protestante en los Países Bajos. De hecho, el protestantismo rechazaba los iconos y prohibía las imágenes bíblicas ya que se sospechaba que estas provocaban una adoración idólatra.

Así, entre los siglos XVI y XVII, se desarrolla toda una franja de artistas flamencos y holandeses especializados en la representación de escenas pastorales, bodegones y paisajes de todo tipo: paisajes otoñales, paisajes nevados, paisajes de Provence, paisajes de jardines, paisajes campestres, etc.

El pintor francés Claude Gellée, conocido como le Lorrain, está considerado por los historiadores del arte como el que elevó a la pintura de paisaje. Pero también podrían mencionarse artistas como Watteau, Vermeer y El Greco, cada uno con su estilo pictórico característico.

A partir del siglo XIX, la pintura de paisaje dejó de ser meramente decorativa y no tenía nada que envidiar a otros géneros. La mayoría de los pintores se inspiraron en las técnicas de este género, y su producción igualó en cantidad a la del retrato.

La llegada de la fotografía en la década de 1850 y el desarrollo del Romanticismo también tuvieron un papel importante en la democratización del paisaje como tema principal de la obra. Por otra parte, la industrialización masiva llevó a muchos artistas a elevar la naturaleza al papel de expresión sublime de una "verdad" que se había perdido en las ciudades. William Turner y Caspar David Friedrich utilizaron la representación de la naturaleza como medio para comunicar estados de ánimo melancólicos y torturados, para representar las emociones en su forma más pura. Por último, los viajes estaban glorificados. La búsqueda del exotismo motivó el movimiento orientalista, que reivindicaba una visión fantaseada de las tierras extranjeras.

A finales del siglo XIX, el Impresionismo, sobre la obra de Claude Monet, supuso una auténtica revolución en la práctica de la pintura de paisaje. Este movimiento marcó un punto de inflexión decisivo al no destacar la exactitud naturalista de la línea y el parecido con el modelo, sino en los efectos de la luz. El cuadro de paisaje ya no debe ser idéntico al sujeto, sino expresar una impresión subjetiva y una percepción singular.

A lo largo del siglo XX, varios movimientos artísticos reinterpretaron el arte de la pintura de paisaje. Los molinos simbolistas de Piet Mondrian pueden contrastarse, en la misma época, con las casas sobrias y solitarias del realista Edward Hopper. El cubismo, el surrealismo e incluso el movimiento abstracto también pusieron a prueba la pintura de paisaje.

En resumen, este género se convirtió en un imprescindible a  partir del siglo XIX, aunque el deseo de representar la naturaleza no siempre tuvo la misma meta. También podemos destacar a los cuadros de Van Gogh, como su famosísima obra Noche estrellada.

Para descubrir toda la variedad de la pintura contemporánea de paisajes, ya sea en acrílico o al óleo, sólo tiene que echar un vistazo a nuestras obras. Sumérjase en paisajes rurales, cuadros de playa o de montaña, así como en bosques y cuadros de árboles.

Viaje a través de los encantadores paisajes de Luis Alvarado, las composiciones oníricas de Zakaria Aboukhriss, los paisajes cubistas de Thomas Delalande o los floridos cuadros de Diana Malivani.

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Pintura, Amsterdam, Jacques Coquillay

Amsterdam

Jacques Coquillay

Pintura - 65 x 65 x 0.5 cm Pintura - 25.6 x 25.6 x 0.2 inch

3.100 US$ 2.790 US$

Pintura, Respite, Betty Acquah

Respite

Betty Acquah

Pintura - 76.2 x 101.6 x 5.1 cm Pintura - 30 x 40 x 2 inch

4.800 US$

Pintura, Venice, Ivan Yahnadzhiev

Venice

Ivan Yahnadzhiev

Pintura - 40 x 60 x 2 cm Pintura - 15.7 x 23.6 x 0.8 inch

775 US$

Pintura, Graffex III, Mario Kostov

Graffex III

Mario Kostov

Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch

715 US$

Pintura, Déjà vu, Eugene Petrov

Déjà vu

Eugene Petrov

Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch

572 US$

Pintura, Sans titre, Patrick Loste

Sans titre

Patrick Loste

Pintura - 30 x 25 x 0.1 cm Pintura - 11.8 x 9.8 x 0 inch

1.192 US$

Pintura, Starry Night, Laura Spring

Starry Night

Laura Spring

Pintura - 94 x 88.9 x 0.3 cm Pintura - 37 x 35 x 0.1 inch

1.200 US$

Pintura, Vast IV, Iva Markova

Vast IV

Iva Markova

Pintura - 37 x 33 cm Pintura - 14.6 x 13 inch

650 US$

Pintura, Sunny Seclusion, Valia

Sunny Seclusion

Valia

Pintura - 80 x 60 x 0.1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0 inch

775 US$

Pintura, Transition, Marta Grassi

Transition

Marta Grassi

Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch

1.788 US$

Pintura, Paisaiak X, Jon Errazu

Paisaiak X

Jon Errazu

Pintura - 114 x 162 x 4 cm Pintura - 44.9 x 63.8 x 1.6 inch

4.769 US$

Pintura, Bonsaï, Louttre B

Bonsaï

Louttre B

Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch

5.841 US$

Pintura, Puede que sí, Paco Ascon

Puede que sí

Paco Ascon

Pintura - 50 x 70 x 3 cm Pintura - 19.7 x 27.6 x 1.2 inch

954 US$

Pintura, Face III, Okuda

Face III

Okuda

Pintura - 70 x 70 x 1 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.4 inch

24.997 US$

Pintura, Rituels 1, Hélène Duclos

Rituels 1

Hélène Duclos

Pintura - 56 x 77 x 4 cm Pintura - 22 x 30.3 x 1.6 inch

3.457 US$

Pintura, A Moment Of Rest, Leo Ray

A Moment Of Rest

Leo Ray

Pintura - 30 x 40 x 2.5 cm Pintura - 11.8 x 15.7 x 1 inch

1.150 US$

Pintura, Landscape, Areg Vahramyan

Landscape

Areg Vahramyan

Pintura - 40 x 50 x 2 cm Pintura - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch

1.000 US$

Pintura, Landscape, Mitko Dimitrov

Landscape

Mitko Dimitrov

Pintura - 64.5 x 37 x 2 cm Pintura - 25.4 x 14.6 x 0.8 inch

620 US$

Pintura, Now Future Battle, Su Yu

Now Future Battle

Su Yu

Pintura - 150 x 200 x 6 cm Pintura - 59.1 x 78.7 x 2.4 inch

28.611 US$

Pintura, Le magicien d'Oz, Ding Shi

Le magicien d'Oz

Ding Shi

Pintura - 65 x 34 x 1 cm Pintura - 25.6 x 13.4 x 0.4 inch

954 US$

Pintura, Bury, Sam Peacock

Bury

Sam Peacock

Pintura - 85 x 35 x 1 cm Pintura - 33.5 x 13.8 x 0.4 inch

1.013 US$

Pintura, Lake, Lusin Sargsian

Lake

Lusin Sargsian

Pintura - 40 x 60 x 2 cm Pintura - 15.7 x 23.6 x 0.8 inch

596 US$ 536 US$

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¿Qué es la pintura de paisaje en el arte?

La pintura de paisaje es la representación de un paisaje, o de un entorno natural, utilizando la pintura. Las pinturas de paisajes pueden incluir elementos como colinas, árboles, campos, casas, montañas y masas de agua. 

¿Cuáles son los 3 tipos de pintura de paisaje?

Los tres tipos principales de pintura de paisaje son el figurativo, el impresionista y el abstracto. Mientras que los paisajes figurativos son los más cercanos a la realidad, los impresionistas y abstractos pretenden representar emociones o ideas a través de sus colores, formas y composiciones. 

¿Por qué es importante la pintura de paisajes?

La pintura de paisajes ha desempeñado un papel importante en la historia del arte. No sólo permite a los artistas representar el mundo y el entorno natural en el que viven, sino que también les permite transmitir sus valores e ideas sobre el lugar que están representando. Por ejemplo, la pintura paisajística estadounidense de principios del siglo XIX celebraba los ideales patrióticos de la Revolución Americana glorificando su expansión industrial en una mítica naturaleza americana.

¿Qué pintor pintó la naturaleza?
Claude Monet, figura importante del impresionismo, pintó la naturaleza a través de su famosa serie de paisajes, como Nenúfares. Otros artistas, como Camille Corot y Georgia O’Keeffe, también celebraron la naturaleza en sus obras.
¿Cómo se llama un pintor paisajista?
A un pintor de paisajes se le llama paisajista. Este término se refiere a un artista que se especializa en representar la naturaleza, jardines o escenas al aire libre, un género muy valorado en la historia del arte.
¿Cómo se llama un pintor paisajista?
A un pintor de paisajes se le llama “paisajista”. Es un artista que se especializa en representar paisajes, ya sean naturales o urbanos, a través de la pintura.
¿Quiénes son los pintores más famosos?
Entre los pintores más famosos están Pablo Picasso, Claude Monet, Vincent van Gogh y Leonardo da Vinci. En el arte contemporáneo, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama y Banksy también son referentes importantes.