Abstracto
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Nouvelle Terre - Planète Terre
Claude Laffaye
Pintura - 20 x 20 x 2 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
170 US$
Matchbox with reflection
George Hawken
Dibujo - 96.5 x 132.1 x 5.1 cm Dibujo - 38 x 52 x 2 inch
2.400 US$
Abstract Composition
Simone Gentile
Edición - 23 x 46 x 0.2 cm Edición - 9.1 x 18.1 x 0.1 inch
339 US$
Henrie
Maxime Giaquinto & Nikonografik
Edición - 70 x 50 x 0.5 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
396 US$
Les sillons de pourpre
Danielle Martin Troulay
Escultura - 42 x 50 x 26 cm Escultura - 16.5 x 19.7 x 10.2 inch
2.601 US$
De rose et d'envol
Annie Tremsal
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
4.948 US$
Mester de Juglaria
Carlos Velilla
Pintura - 195 x 250 x 4 cm Pintura - 76.8 x 98.4 x 1.6 inch
33.927 US$
1866058
Alain Patrick Korenberg
Pintura - 84 x 126 x 0.2 cm Pintura - 33.1 x 49.6 x 0.1 inch
3.619 US$
Chimigramme 26/8/77 III „Minimal Photography“
Pierre Cordier
Fotografía - 50 x 50 x 5 cm Fotografía - 19.7 x 19.7 x 2 inch
19.225 US$
Etat de corps
Manuela Cordenos
Escultura - 47 x 35 x 25 cm Escultura - 18.5 x 13.8 x 9.8 inch
2.793 US$
Connection Matrix
Frédéric Florit
Pintura - 120 x 150 x 3 cm Pintura - 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5.089 US$
Ruban de la mémoire rouge métallique
Jean-Pierre Rives
Escultura - 8 x 40 x 6 cm Escultura - 3.1 x 15.7 x 2.4 inch
3.958 US$
Smoky Election Promises
Simon Richard Halimi
Pintura - 162 x 130 x 2 cm Pintura - 63.8 x 51.2 x 0.8 inch
40.712 US$
Aluminoïde Sun Trap
Frédéric Halbreich
Pintura - 129 x 106 x 3 cm Pintura - 50.8 x 41.7 x 1.2 inch
6.729 US$
Still life even under the sea
Emilio Cardona
Pintura - 80 x 115 cm Pintura - 31.5 x 45.3 inch
6.220 US$
Peindre au temps du Covid
Hélène Sorel
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
430 US$
Smooth Operator
John Herbert Wright
Pintura - 137.2 x 147.3 x 2.5 cm Pintura - 54 x 58 x 1 inch
10.000 US$
Malecon 15 años
Luis Miguel Valdes
Pintura - 199.9 x 460 x 0.3 cm Pintura - 78.7 x 181.1 x 0.1 inch
26.000 US$
Marlow's thoughts (in his dark heart)
Rhett Boland
Dibujo - 29 x 21 x 1 cm Dibujo - 11.4 x 8.3 x 0.4 inch
2.670 US$
Composition in Blue
Andrei Mikhailovich Lanskoy
Edición - 94 x 65 x 0.1 cm Edición - 37 x 25.6 x 0 inch
452 US$
Bildmarke Landmarke
Ursa Schoepper
Pintura - 53 x 75 x 3 cm Pintura - 20.9 x 29.5 x 1.2 inch
5.146 US$
Tout va bien dans le meilleur des mondes
Patrick Dumas
Pintura - 175 x 220 x 5 cm Pintura - 68.9 x 86.6 x 2 inch
5.654 US$
Para el Caro Mario
Aguero Torres Leopoldo
Edición - 50 x 65 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
339 US$
Fleur alarmée pour Arp
Michel Seuphor
Edición - 22.5 x 17 x 0.2 cm Edición - 8.9 x 6.7 x 0.1 inch
396 US$
Porcelaine de Rêve - Bleu N°7
Anany
Diseño - 0.3 x 18.5 x 18.5 cm Diseño - 0.1 x 7.3 x 7.3 inch
271 US$
Surreal Composition
Henry Goetz
Edición - 50.5 x 69.5 x 0.1 cm Edición - 19.9 x 27.4 x 0 inch
294 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee