Yuniel Delgado Castillo

Biographie

Yuniel Delgado Castillo (La Havane, 1984)

Artiste visuel cubain qui réside actuellement à Madrid et est considéré comme l'enfant terrible de la nouvelle peinture cubaine. Diplômé avec mention de l'Académie des Beaux-Arts de San Alejandro (2011), dans la spécialité de la peinture, il a réussi à établir un crédit prestigieux sur la scène artistique cubaine, à l'intérieur et à l'extérieur de l'île. Ses principales vertus sont l'honnêteté et la passion avec lesquelles il affronte la peinture et l'acte même de peindre. Ceux qui le connaissent peuvent donner une subjectivité volcanique et incroyablement soignée qui ne cesse de travailler et de produire de grandes œuvres à tout moment.

Son caractère agité et sa prédisposition affective envers le médium en ont fait un artiste extrêmement polyvalent et musclé. D'où ses explorations constantes dans le domaine de différentes techniques, supports et langages tels que la gravure, la sculpture, l'installation et le dessin, étant la grammaire de la peinture où il déploie toute sa puissance. Dès le début de sa carrière et jusqu'à nos jours, il a manifesté sa vocation pour les grands formats, ce qui a eu son impact sur la préfiguration d'importants projets de peintures murales et d'installations, y compris la sculpture environnementale et même certains autres gestes performatifs qui certifient leur l'engagement et les niveaux de complicité avec le fait esthétique lui-même, au-delà même de toute approbation sociale.

Il a toujours manifesté une extrême liberté pendant (et face à) le processus créatif qui le conduit à une grande émancipation et le place dans une zone de confort éthique et émotionnel avec lui-même. La spontanéité est, sans aucun doute, l'une de ses forces en même temps qu'elle devient une clé axiomatique pour comprendre sa méthodologie et sa façon de travailler. La plupart du temps -ou presque- il se passe de croquis ou d'idées préalables afin qu'ils puissent entraver cette relation de propreté (non contaminée) qui se verrouille entre l'acte de faire et la toile vierge. Comme le reste des artistes, il est guidé par l'obsession de la recherche de son propre style, élargissant les limites classificatoires et réductionnistes de l'art en général, pour dispenser une production authentique, sensible et véridique. Quelque chose qui a sans aucun doute été réalisé avec beaucoup d'efforts et une ténacité un peu moins qu'enviable.

Dès qu'il était étudiant à la célèbre Académie, il a eu sa première exposition personnelle au Centro Pro-Danza en 2006, attirant l'attention critique pour l'aspect irrévérencieux de son travail. En 2013, il voyage aux États-Unis dans le cadre d'une exposition collective à la Aicon Gallery de New York. Coïncidant avec cette exposition, il a fait d'autres présentations jusqu'à ce qu'il déménage à Boston pour ouvrir un studio en tant qu'artiste. Malgré le succès et les projets, les intempéries l'obligent à s'installer dans le sud de la Floride, où il ouvre son propre atelier-galerie en décembre 2014. Il a la chance, à cette époque, d'être nominé pour le programme de bourses et de commandes de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) à Miami. Il a également reçu des programmes de résidence et des expositions collectives à Naples, en Italie, en 2016, au Pam Museum, et à Copenhague, au Danemark, en 2019. En outre, il a donné des conférences sur son art à la Roberson Art Gallery de l'État de Pennsylvanie. Université. Il a participé à plusieurs reprises à des ventes aux enchères et des foires d'art comme celles de Florence et du Danemark. Son travail se retrouve dans des collections publiques et privées, notamment en Allemagne, aux États-Unis, au Canada, en Italie, en Espagne, en Russie, au Portugal, au Luxembourg, au Costa Rica et dans d'autres pays d'Europe, d'Asie et d'Amérique latine.