Présentation

Je suis fasciné par le processus de création de peintures détaillées et représentatives.

Je peins à l'acrylique sur des panneaux de gesso lisses, et mon style et mes méthodes actuels sont autodidactes. Je me concentre sur la faune, en particulier l'étude des oiseaux. Je suis membre de la RSPB et de la David Shepherd Wildlife Foundation.

Je suis très inspiré par la photographie et la cinématographie et la gamme d'images que ces disciplines peuvent créer. Une faible profondeur de champ, par exemple, rend certaines textures d'une peinture douces et floues, lorsqu'elles contrastent avec les éléments plus détaillés d'une composition. J'utilise ces principes pour m'aider à planifier et à créer de la profondeur et de l'équilibre dans une nouvelle peinture.

Chaque peinture prend plusieurs heures à compléter, du concept initial à la pièce finie. Ma motivation est assez simple, je veux que le travail fini ait l'air et se sente aussi réel et authentique que possible. Pour moi, il s'agit d'essayer de donner vie à l'image et de créer une représentation honnête du sujet, tel que je le vois et l'interprète, avant qu'il ne quitte mon chevalet.

J'ai toujours aimé et apprécié de voir de nombreux styles de peinture différents, c'est ce que j'aime dans l'art, la variété est incroyable. Le style d'un artiste est bien sûr unique, et le sien, celui-ci est le mien et j'espère que vous apprécierez l'expérience en tant que spectateur, autant que j'apprécie le processus en tant qu'artiste.

Méthode de peinture

Je suis très inspiré par la photographie et la gamme d'images que cette discipline peut créer. Une faible profondeur de champ rendant certaines parties d'une image floues par exemple tout en contrastant avec des éléments plus détaillés d'une composition.

Je peins à l'acrylique et ma méthode actuelle est autodidacte. Les idées de peintures partent généralement de la faune et des environnements naturels dont je suis témoin et que j'observe. Je travaille à partir de ma propre photographie et de l'observation des sujets que je choisis.

Je peins sur des panneaux de bois. Ces supports sont scellés et finis avec des sols ultra lisses prêts à peindre.

Je travaille d'abord les arrière-plans presque jusqu'à la fin, en déposant plusieurs couches minces des couleurs les plus neutres et les moins saturées de la pièce pour aider à créer de la profondeur. J'utilise des éponges et des pinceaux en nylon doux à ce stade pour garantir que l'arrière-plan des compositions reste flou et flou.

Je commence ensuite à ajouter des objets à distance moyenne de la même manière, mais j'augmente un peu plus la saturation et les détails, suivis du sujet principal de la peinture en utilisant le contraste le plus sombre à ce stade, les couleurs les plus saturées et les détails fins tout en conservant la forme. Il y a toujours un processus constant de poussée et d'extraction de couleurs et de valeur tout au long du processus, mais c'est l'ordre de base dans lequel je travaille pour créer une pièce. Ce processus implique de commencer avec des brosses en nylon jusqu'à 2" et plus pour les arrière-plans et de finir les détails les plus fins en travaillant jusqu'à 5/0 purs riggers/rounds et designers, etc. pour capturer les derniers détails.

Je glacis la peinture à ce stade avec un médium brillant clair, qui sert à plusieurs fins. Tout d'abord, il unifiera les couleurs, les valeurs et l'éclat général, me donnant une vision précise de l'aspect probable de la pièce vernie finale. Mais cela me permet également de faire encore des ajustements mineurs à ce stade si nécessaire car je peux toujours peindre sur ce support. De plus, il agit également comme une barrière protégeant et séparant les couches de peinture de la couche de vernis finale. C'est à ce stade que je photographie la peinture ainsi prête pour la publication et l'archivage en ligne. La dernière étape consiste à vernir la pièce avant de faire encadrer la peinture par un professionnel.

Mes peintures prennent de nombreuses heures de travail du concept initial à la pièce finie. Il y a beaucoup de vérifications que j'effectue et qui sont nécessaires avant que je puisse considérer qu'une pièce est terminée. En fin de compte, je sais qu'ils sont finis alors que je ne veux tout simplement pas m'en séparer, c'est vraiment le meilleur test de tous pour moi.


Lire plus
Toutes les œuvres de Marc Mitchard
Peinture, Vista, Marc Mitchard

Vista

Marc Mitchard

Peinture - 15.5 x 28 x 5 cm Peinture - 6.1 x 11 x 2 inch

1 177 €

Peinture, Daydream, Marc Mitchard

Daydream

Marc Mitchard

Peinture - 17.5 x 27.5 x 5 cm Peinture - 6.9 x 10.8 x 2 inch

1 177 €

Peinture, Waiting, Marc Mitchard

Waiting

Marc Mitchard

Peinture - 27.5 x 27.5 x 1 cm Peinture - 10.8 x 10.8 x 0.4 inch

Vendue

Découvrez nos sélections d'œuvres d'artistes

Besoin d'un coup de pouce pour trouver votre coup de cœur ? Consultez nos pages de sélections faites pour vous.
Besoin d'en savoir plus ?

Quelles sont ses 3 principales œuvres ?