Sumio Inoue

Les ombres me fascinent. Ils existent là où la lumière existe. Ils suivent toujours les gens, parfois énormes, parfois petits, parfois plus clairs ou plus foncés. Les ombres sont toujours avec nous, proches, touchantes. Ils grandissent à mesure que les gens grandissent et disparaissent lorsque la personne qu'ils ont suivie décède. De leur création au moment de leur destruction, les objets ont aussi leurs ombres privées. Je suis attiré par le caractère mystérieux de l'ombre. D'une certaine manière, les ombres peuvent être vues comme des reflets de la conscience humaine; ils semblent changer pour correspondre à nos sentiments les plus profonds. Une ombre a une largeur et une profondeur dans lesquelles elle attire les passants avec un geste doux et rafraîchissant. La largeur incommensurable d'une ombre cherche l'univers incompréhensible; la profondeur de l'ombre se déploie comme la mer rugissante de l'imagination. Les ombres ne connaissent aucune limite. Ils invitent l'imagination à des voyages fous même dans leurs formats les plus monochromes. Là où la lumière frappe les surfaces, les ombres sont nettes et fortes mais là où il y a un manque de lumière, les ombres définissent paresseusement leur existence. Lors de l'impression d'une photo, la détermination du niveau d'obscurité peut être un essai. Pour le papier sur lequel imprimer mes images, j'ai créé de lourdes feuilles de papier japonais (une sorte de papier de riz). Il m'a fallu plus de dix ans pour développer mes compétences en impression sur des surfaces irrégulières. Le temps, la température et l'humidité affectent tous l'impression. Par exemple, il est presque impossible d'imprimer pendant l'été le plus chaud ou la journée d'hiver la plus froide. Je teigne chaque feuille de papier épaisse avec des couleurs d'écorces d'arbres et la traite avec une émulsion. L'émulsion est appliquée sur certaines zones plus foncées que d'autres. Bien qu'en photographie, il soit normal de produire plusieurs tirages, je n'en fais qu'un de chaque. Pour obtenir le meilleur résultat, je dois normalement essayer cinq ou six fois. La création d'une œuvre prend environ un mois. Seuls quelques travaux peuvent être réalisés en un an. J'utilise du papier épais pour que les ombres puissent avoir plus de profondeur. Cependant, en raison de l'épaisseur du papier, la couleur ne reste pas en surface mais continue de s'imprégner plus profondément dans le papier. Cela rend difficile la création de noir. En fait, il est très difficile de créer quoi que ce soit qui ressemble à ce que j'avais imaginé au départ. Mais c'est comme ça que je l'aime - comme un défi. Souvent, mes photos représentent des églises. Ils offrent un certain silence de l'univers, largeur et profondeur pour que les ombres se reposent. J'aime penser que mon travail consiste à créer des peintures uniques à travers la photographie. Le monde de l'ombre et de la lumière Le monde où nous ressentons le silence et la chaleur Le moment où quelque chose étincelle dans le cœur Je ressens ce moment et l'œil de mon appareil photo le saisit Ma gratitude se prolonge comme une petite prière silencieuse