Sofiia Bortnikova

J'ai su que je serais un artiste dès mon plus jeune âge. A part cette courte période où j'ai voulu devenir ingénieur génétique et élever des bêtes magiques, je n'ai jamais changé d'avis. Mais le premier tournant de mon parcours créatif a été la victoire au concours régional de dessin. En récompense, j'ai été envoyé au camp pour enfants le plus célèbre "Artek". 

J'étais si heureuse et puis pour la première fois j'ai réalisé à quel point vous pouvez accomplir ce que vous aimez. Le prochain point de départ était l'admission à l'école d'art. J'allais entrer à la faculté de peinture, mais le destin en a décidé autrement et je me suis retrouvé à la faculté de céramique. Ce n'est pas surprenant, vous savez, dans les examens, tout le monde a peint avec des couleurs aussi naturelles : des bruns, des gris, si complexes et aériens. Alors que dans mes tableaux tout était naïf lumineux : l'herbe est verte, le ciel est bleu, la rivière... est aussi bleue. 

Le cheval de la composition souriait joyeusement au public, ainsi qu'une mouette de la nature morte, ce qui n'était certainement pas l'idée de l'examen. Mais ils m'ont emmené dans cette école. Et quatre ans après, j'ai obtenu mon diplôme avec mention, parmi les 5 meilleurs diplômés. L'école m'a donné une connaissance de base de la peinture et du dessin, façonnant mes capacités créatives. Il y avait beaucoup de règles et de restrictions dans l'utilisation des couleurs et des techniques. Mais il était nécessaire de nous enseigner les principes académiques de base. 

Le débouché de ma créativité était la céramique. Tous ces ornements et stylisations décoratives résonnent encore dans mes œuvres. Après le bac, j'entre à l'Académie Nationale des Beaux-Arts et d'Architecture à la Faculté de Design Graphique.Mon nouveau professeur de peinture m'a dit que je pouvais dessiner comme je voulais et utiliser n'importe quelles couleurs et matériaux. J'ai été choqué et pendant longtemps, je n'ai pas pu me redonner la liberté de peindre. Mais quand il s'est rendu compte que personne ici ne vous contrôle comme à l'école, j'ai même apporté des pastels à l'huile roses aux cours de dessin. Et pas que du rose, mon coffret était composé de 48 couleurs, car dessiner avec un crayon gris était pour moi une torture insupportable. 

Oh, mon pauvre professeur de dessin... Un jour, il est venu vers moi et mon ami (nous dessinions avec des pastels de couleur sur du papier teinté de couleur), a choisi des crayons de couleur dans la boîte et a demandé : "Pouvez-vous essayer d'utiliser ces couleurs ?"– Du noir, du gris et quelques nuances de sépia reposaient sur sa paume. « Oh, nous ne savions pas que c'étaient des couleurs ! » s'écria mon ami. Il n'a plus jamais essayé... Mais surtout, mes œuvres ont été influencées par l'étude de l'histoire de l'art. Surtout l'iconographie ancienne. J'ai été littéralement fasciné par la douceur des lignes et des silhouettes, la simplicité et l'expressivité des compositions et les couleurs absolument extraordinaires associées à la feuille d'or et d'argent. Ou peut-être est-ce plus une question d'énergie, car pour moi, il a toujours été primordial de transmettre l'émotion à travers la peinture. 

Maintenant, je suis le plus inspiré par la nature, les animaux et les méditations lors de la création de mes peintures. Il est très important pour moi de porter avec mon travail un message positif, joyeux et un peu féerique. En cela, je vois ma mission principale en tant que créateur : partager les énergies lumineuses et l'harmonie avec les gens. Alors vous êtes les bienvenus dans mon monde.Expositions | Festivals Festival Kurazh, Kiev, juin 2021 Festival Spalakh, Kiev, juillet 2021.