Sans surprise, la ligne est considérée comme l'un des éléments les plus importants dans la création artistique d'un artiste. Généralement dépourvu de gradient et d'ombrage, l'art de la ligne fine se concentre sur la façon dont le sujet - ici la forme humaine - est révélé par des lignes distinctes, droites ou courbées, sur un fond uni. La ligne est une base si fondamentale pour les artistes qu'il leur est souvent demandé de s'entraîner en produisant des œuvres avec des lignes continues, sans que la main ne quitte la page. La ligne permet au spectateur de suivre l'œuvre. Melancolia I d'Albrecht Durer (1514) révèle un artiste maîtrisant la ligne à la perfection, ajoutant texture, forme et silhouette à une figure émouvante dans l'une de ses gravures. Au cours des cinq siècles suivants, les artistes ont été influencés par le pouvoir de la ligne et la façon dont elle peut être descriptive, abstraite, implicite, enhardie et même amincie. La délicatesse de la ligne fine a une longue histoire, et permet de créer des illustrations figuratives aussi bien en deux qu'en trois dimensions avec subtilité. Des artistes comme Mays Almoosawi et Manuel Santelices, que vous trouverez sur Artsper, attestent que les œuvres d'art à forme humaine au trait fin sont bien là pour rester…
