Arushi Kapoor avec sa sculpture de Valay Shende

Passionnée et inarrêtable, Arushi Kapoor est la fondatrice de ARTSop Fine Art Consulting à Los Angeles et la directrice de Arushi Arts Gallery au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Inde. Découvrez avec Artsper ses prédictions sur l'avenir du marché de l'art, ses conseils sur les artistes émergents à surveiller de près, mais aussi les artistes présents dans sa propre collection...

1. Bonjour Arushi ! Peux-tu nous en dire un peu plus sur ARTSop et tes missions quotidiennes ?

ARTSop Fine Art Consulting aide les particuliers et les organisations à acquérir des œuvres d'art rigoureusement sélectionnées pour leurs collections. Nous essayons de comprendre les besoins de nos clients, de les informer sur les œuvres et le marché de l'art, et de faciliter leurs acquisitions.  

2. Tu vis à Los Angeles, quels sont tes endroits artistiques préférés dans cette ville ?

Los Angeles abrite de nombreuses galeries exceptionnelles et la ville est d'ailleurs de plus en plus connue pour sa scène artistique ! Les musées MOCA et LAMCA par exemple, ne disposent pas seulement d'incroyables collections permanentes, mais accueillent aussi des expositions temporaires impressionnantes. Sinon, les galeries Gagosian, Shulamit Nazarian, Jeffrey Deitch et Kohn Gallery font partie de mes galeries préférées.

À gauche : Mr Brainwash, Balloon Girl, 2020, dans la collection d'Arushi / À droite : Andy Warhol, Moonwalk, 1987, disponible sur Artsper

3. En tant que grande passionnée et collectionneuse d'art, quelles œuvres peut-on retrouver chez toi ?

Ma propre collection comporte des œuvres d'artistes originaires du monde entier mais elle se focalise principalement sur l'art de l'Asie du Sud-Est. Dans ma chambre, j'ai exposé la sculpture d'un ours en peluche de Valay Shende, qui a été créée pour l'UNICEF. J'ai aussi des gravures de Zarina Hashmi que j'adore et des toiles de M.F. Husain et Paresh Maity, que je connais personnellement depuis mon enfance. On peut également trouver dans ma collection des œuvres d'artistes de réputation internationale, tels que Banksy, Takashi Murakami, Ai Wei Wei, Andy Warhol, Keith Haring, Javier Calleja, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Mr Brainwash. Enfin, je possède des œuvres uniques d'artistes émergents et prometteurs, comme Alli Conrad, Chris Sole, Dhavat Singh et Baua Devi.

4. Quels sont les trois artistes que tu penses que tout le monde devrait surveiller en ce moment ?

Je suis convaincue que l'artiste Stik va devenir incontournable dans le monde du street-art. J'adore aussi le travail de Salman Toor. Enfin, Bhuri Bai est une artiste tribale indienne incroyable, à suivre de près !

À gauche : Takashi Murakami, Dob: Myxomycete, 2017 / À droite : Bhuri Bai, L'arbre sacré, 2011, disponibles sur Artsper

5. Que penses-tu de la croissance du marché de l'art en ligne ? Comment va-t-il contribuer à des changements conséquents dans le monde de l'art dans les prochaines années selon toi ?

Le marché de l'art en ligne prospère depuis peu. Les collectionneurs font de plus en plus confiance aux canaux d'achat d'art en ligne. De mon côté, j'ai déjà vendu de grosses œuvres, simplement en échangeant par appel vidéo ou grâce à quelques photos et vidéos. Cette dernière année a littéralement contraint les acquéreurs à rester chez eux et à considérer sérieusement l'achat d'art en ligne. Les maisons de vente aux enchères se portent très bien grâce aux enchères en ligne, et le marché des éditions est en plein boom. Je pense sincèrement que le marché de l'art va continuer sa croissance exponentielle. 

6. Comment envisages-tu le futur du marché de l'art ?

L'art est probablement l'un des investissements les plus stables dans le contexte actuel. Et de plus en plus de monde s'accorde désormais sur ce fait ! La technologie représentera une grande partie de la croissance du marché de l'art d'ici peu. D'ailleurs, nous cherchons à travailler avec des start-ups dans la domaine de l'intelligence artificielle artistique et des collectifs innovants. Je crois aussi que le secteur va évoluer vers plus de transparence et de réglementation, ce qui sera bénéfique pour le monde artistique. 

7. Enfin, quels seraient tes meilleurs conseils pour quelqu'un qui cherche à commencer sa collection d'art contemporain ?

Je dirai qu'il vous faut toujours penser à vos achats d'art comme des investissements, et les traiter comme tels. Il est également indispensable de bien vous former avant de vous lancer et de comprendre les limites et les freins de votre collection.