Montagne, 2023
Cécile Girard

Paysage cachés

Les pratiques d’art de Cécile sur papier

Vers la fin du 19e siècle et au début du 20e, la conscience nationaliste commençait à se réveiller en Chine dans le domaine de l'art sous l'influence de la civilisation industrielle moderne occidentale. Pendant ce temps, de nombreux artistes partent faire leurs études soit en Europe soit au Japon, le pays voisin qui y avait déjà introduit l'art européen, avec les desseins de lancer une réforme en peinture chinoise en absorbant les concepts ainsi que les formes de l'art occidental, dont Xu Beihong et Lin Fengmian sont des représentants prééminents. D'autre part, la peinture de lettrés ( ou peinture literati ) orthodoxes représentée par Huang Binhong a propulsé la
transformation moderne de la peinture chinoise en structure linguistique conventionnelle.

Leurs pratiques artistiques sous forme expressive externe et au niveau spirituel interne, nous ont offert deux moyens efficaces de faire fusionner l'art chinois avec celui en Occident. Au fur et à mesure du processus historique de réforme et d'ouverture depuis les années 70, un nombre croissant d'artistes occidentaux sont venus en Chine avec leur curiosité pour la culture orientale.

Ils ont débuté dans la peinture chinoise traditionnelle en l’enrichissant avec les concepts et techniques occidentaux, ils ont, dirait-on, réussi à transformer la peinture chinoise à un autre niveau.

L’artiste française Cécile Girard s’est installée en Chine dans les années 90, elle y entamait ainsi son parcours d’exploration artistique depuis plus de 20 ans.

Cécile a adopté le goût typiquement chinois pour la nature. Dans sa création, elle se concentrait sur l’étude du pinceau, de l’encre et des matériaux de la peinture chinoise et elle a bien tenté de l’orner de la couleur analytique occidentale, créant ainsi une perspective artistique unique.

Dans sa première série au nom de Paysages I, Cécile essayait d'appliquer de différents traits et couleurs dans la représentation du paysage naturel, elle faisait le croquis des objets avec les jolis traits calligraphiques du pinceau pour créer l’effet de “calligraphie picturale”. Nous constatons, voir même, les traits au style de “calligraphie-peinture épigraphique (金石书画) ‘’ et les traits de peinture sont visibles dans certaines de ses oeuvres. La maturité dans ses oeuvres démontre une forte expressivité intérieure et une force emplie de peinture acrylique et des couleurs épaisses de la peinture à l'huile.

Dans sa dernière série de Paysage Ⅲ, son utilisation du pinceau et de l'encre a atteint des limites extrêmes. La calligraphie au pinceau et à l'encre est présentée sur le papier de manière plus libre, et la couleur de ses peintures tend à être plus simple et élégante. Pinceau, encre et couleurs se réfléchissant, cela forme ainsi une image du Zen oriental. Le mode de création de Cécile dans cette phase, se rapproche des peintures de lettrés chinois qui expriment l’esprit intérieur des peintres avec la description de la nature. Bien que le langage ait constamment changé depuis, la structure de base de ses peintures est restée la même.

Le papier de riz chinois devient un matériau essentiel dans la création de Cécile.
En tant qu’occidentale, elle possède une riche imagination pour la sélection et l’utilisation de matériaux.

Grâce à des traitements spéciaux comme le malaxage, le sertissage et l’épaississement du papier de riz, une texture particulière et un effet visuel tridimensionnel se transforment en une partie du
papier lui-même.

Ce type de papier présente une particularité unique, autrement dit, la pliure du papier montrerait l’effet similaire de l’esthétique froissée dans la peinture de paysage chinoise lorsqu’on y répand de l’encre. Dans ses oeuvres récentes, la mise en pratique de cette méthode créative, c’est-à-dire qu’elle ramollissait plutôt des traits de pinceau autant qu’elle renforçait la représentation formelle à la fonctionnalité du matériau, cela est devenu de plus en plus mature dans ses pratiques. En arrière-plan, nous apercevons de simples lignes vaguement tracées par l'artiste, qui forment une représentation visuelle horizontale et verticale du paysage double ainsi que l'image d'ombrage formée par couleur sur du papier de riz.

Cela brise la limite de temps et d'espace dans l'image, cela est similaire aux concepts de “lointain en trois modalités (三远)” dans la peinture de paysage de la Dynastie des Song. L'expression chromatique profonde et mystérieuse et la conception artistique de la composition de l'image témoignent du souci de l'artiste pour le sujet esthétique, derrière lequel se trouve la vision plus large de l'artiste sur le monde et sa philosophie de la vie.

Cécile s’est rendu compte du sens profond de cette peinture de lettrés chinois dans sa pratique continue et elle l’a intégré parfaitement dans son propre langage abstrait.
La valeur artistique de la peinture de paysage chinoise dépasse de loin les techniques de peinture.
Ce qui est le plus important est la spiritualité littéraire orientale cachée derrière les techniques de peinture. Les pratiques picturales de Cécile nous ont fourni un échantillon qui nous permettrait de découvrir le vaste espace et la possibilité de la transformation moderne de la peinture chinoise, qui est allé au-delà de l’expérience artistique de la peinture chinoise elle-même.


Gu Jiajun
Directeur adjoint du Musée d'art moderne de Duolun à Shanghai