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Pathos, Mitsumasa Kadota,
2023
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
130.5 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
5 900 €
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À propos de l'œuvre
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Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
130.5 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
« Pathos » (2023) de Mitsumasa Kadota est une exploration captivante du mouvement, de l'émotion et de la matérialité. Réalisée à l'acrylique et au carborundum sur coton, cette œuvre incarne la maîtrise de l'abstraction dynamique de Kadota, où couleur et texture s'entremêlent pour évoquer une sensation de fluidité et de profondeur. Le titre du tableau, Pathos, suggère une résonance émotionnelle, peut-être le reflet d'une turbulence intérieure ou de la puissance expressive de la couleur et du geste.
La technique de Kadota dans « Pathos » frappe immédiatement. Des touches audacieuses et amples de pourpre, de violet profond, de jaune doré et de blanc éclatant parcourent la toile dans une composition rythmique qui suggère à la fois mouvement et structure. L'utilisation du carborundum, un matériau qui rehausse la texture granuleuse de la surface, ajoute une dimension supplémentaire, donnant à l'œuvre un aspect presque sculptural. La lumière joue un rôle crucial dans cette œuvre, la surface texturée interagissant avec son environnement, créant des perceptions changeantes de profondeur.
Contrairement aux compositions statiques traditionnelles, « Pathos » capture une énergie presque suspendue dans le temps. Les couleurs ne se contentent pas de rester sur la toile ; elles se dilatent, se contractent et s'entremêlent, offrant de nouvelles découvertes visuelles à chaque vision.
Kadota est un artiste contemporain reconnu, dont les œuvres sont exposées au Lincoln Center de New York et au Sezon Museum of Modern Art au Japon. Son approche de l'abstraction, alliant une compréhension approfondie de la matérialité à un sens intuitif du mouvement, en fait l'une des voix les plus marquantes de la peinture moderne.
« Pathos », créée en 2023, s'inscrit dans l'exploration évolutive de Kadota autour de la forme et de l'émotion. Son format (130,5 × 80,3 cm) en fait une œuvre polyvalente, adaptée aussi bien aux espaces intimes qu'aux grandes collections où elle peut servir de point focal. Les collectionneurs appréciant les œuvres alliant spontanéité et précision technique trouveront dans « Pathos » une acquisition incontournable.
En personne, « Pathos » possède une présence quasi cinétique. La peinture, appliquée en couches épaisses et ondulantes, crée une impression de mouvement qui varie selon l'angle de vue. Les larges bandes de couleur – alternant entre rouges profonds, violets intenses, jaunes dorés et blancs éclatants – transmettent une sensation d'énergie maîtrisée, comme l'écho visuel d'ondes sonores ou de courants.
La qualité de la texture, sublimée par le carborundum, confère à la surface une profondeur tactile difficile à saisir en photographie. La lumière modifie la perception de l'œuvre, mettant en valeur différents aspects de sa composition et lui donnant vie dans l'espace.
« Pathos » de Kadota est une œuvre captivante qui invite à la réflexion et à l'engagement. Avec ses coups de pinceau fluides, ses contrastes vibrants et sa texture dynamique, elle témoigne de la capacité de l'artiste à transmettre mouvement et émotion à travers des formes abstraites. Véritable atout pour toute collection, cette œuvre offre une expérience en constante évolution, offrant au spectateur de nouvelles interprétations au fil du temps.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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