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Abbey Road, Mitsumasa Kadota,
2022
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch
8 500 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
"Abbey Road" (2022) de Mitsumasa Kadota est une exploration dynamique du mouvement, du rythme et de la texture, incarnant la fusion caractéristique de l'artiste entre abstraction gestuelle et innovation matérielle. À travers de larges coups d'acrylique et l'utilisation distinctive du carborundum sur coton, Kadota crée une peinture qui vibre d'énergie dynamique, évoquant à la fois la fluidité de la musique et la liberté expressive de la couleur.
Le titre, « Abbey Road », évoque immédiatement des thèmes de créativité emblématique et d'expression intemporelle. Tout comme les influences musicales légendaires auxquelles il peut faire référence, ce tableau est une symphonie visuelle où des traits audacieux de bleus profonds, de verts émeraude, de rouges ardents et de jaunes dorés convergent dans une danse rythmique sur la toile. La technique de Kadota consistant à superposer et à manipuler de l'acrylique épais permet aux couleurs de se mélanger harmonieusement tout en conservant leur intensité individuelle.
L'inclusion de carborundum renforce la texture de la surface, ajoutant un grain subtil mais distinctif qui interagit avec la lumière, modifiant la perception de la profondeur et du mouvement en fonction de la position du spectateur. Cette interaction entre le pigment, la matière et la réflexion donne à la pièce une allure presque sculpturale, renforçant sa présence immersive.
Kadota est un artiste reconnu dont les œuvres sont exposées dans des institutions telles que le Sezon Museum of Modern Art et le Lincoln Center à New York. Ses peintures, connues pour leur approche innovante et leur profond engagement envers la théorie des couleurs et l'expérimentation des matériaux, continuent d'attirer les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
"Abbey Road" représente un moment dans l'exploration continue de l'expression abstraite de Kadota, où il repousse les limites du médium et du mouvement. L'année 2022 a marqué la poursuite de son évolution en tant qu'artiste, affinant sa technique tout en conservant la spontanéité qui rend son travail si engageant. Les dimensions équilibrées du tableau (130,4 × 130,8 cm) lui permettent d'être un point focal dans n'importe quel espace sans surcharger son environnement.
En personne, « Abbey Road » a une présence frappante, caractérisée par des traits larges et allongés qui semblent s'étirer et se tordre sur la surface. L'utilisation de couleurs riches et saturées – bleus, verts, jaunes et rouges profonds – crée une sensation de mouvement contrôlé, rappelant un tissu fluide ou des paysages changeants. L'interaction entre des lignes nettes et des transitions plus douces ajoute à la complexité du tableau, ce qui en fait une œuvre d'art qui offre quelque chose de nouveau à chaque vision.
Le carborundum incorporé dans les couches confère à la surface une qualité tactile distinctive, renforçant la matérialité des coups de pinceau. Cet élément texturé est particulièrement captivant lorsque la lumière frappe la toile sous différents angles, créant une perception changeante de profondeur et de mouvement.
"Abbey Road" de Kadota est une œuvre exceptionnelle qui capture l'essence du mouvement, de la couleur et de l'interaction des textures. Sa composition rythmique, renforcée par sa profondeur matérielle, offre une expérience visuelle évolutive qui invite à la contemplation et à l'engagement. Un ajout convaincant à toute collection, ce tableau relie les domaines de l'abstraction contemporaine et de la narration émotionnelle, ce qui en fait une pièce remarquable à posséder et à expérimenter.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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