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Essence, Mitsumasa Kadota,
2023
Kadota Mitsumasa
Peinture : acrylique
194.2 x 97.4 x 3 cm 76.5 x 38.3 x 1.2 inch
9 900 €
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À propos de l'œuvre
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Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
194.2 x 97.4 x 3 cm 76.5 x 38.3 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Portugal
« Essence » (2023) de Mitsumasa Kadota est une composition saisissante qui résume le cœur de sa philosophie artistique : une exploration du mouvement, de la texture et de la couleur qui transcende l'abstraction conventionnelle. Réalisée à l'acrylique et au carborundum sur coton, cette œuvre rayonne d'énergie et de profondeur, créant une interaction fascinante de formes fluides et de teintes dynamiques. Le titre, « Essence », suggère une distillation du style caractéristique de Kadota, une invitation à s'engager avec les forces fondamentales qui animent à la fois l'art et la perception.
La capacité de Kadota à manipuler la couleur et la matière est pleinement réalisée dans « Essence ». Des stries vives de jaune, de vert, de bleu et de blanc semblent s'étirer et se tordre sur la toile, formant une composition rythmique qui transmet à la fois structure et spontanéité. Son utilisation du carborundum introduit un élément de texture subtil mais convaincant, donnant à la peinture une qualité tactile qui change en fonction de la lumière et de l'angle.
Contrairement aux œuvres abstraites statiques, « Essence » est vivante et en mouvement, capturant la nature fugace de l'énergie et de la transformation. Chaque coup de pinceau semble intentionnel mais organique, créant une expérience visuelle immersive qui évolue à chaque regard.
Les œuvres de Kadota ont été exposées à l'international, notamment dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York et le Sezon Museum of Modern Art au Japon. Sa fusion unique d'expérimentation matérielle et de profondeur conceptuelle a fait de lui un artiste contemporain recherché dont les œuvres continuent de captiver les collectionneurs du monde entier.
Créée en 2023, « Essence » représente une évolution récente de l'exploration de la couleur et de la texture par Kadota. Sa taille (194,2 × 97,3 cm) en fait une présence imposante mais harmonieuse, adaptée aux espaces intimes comme aux grands espaces. Le format vertical met en valeur sa composition fluide, guidant l'œil du spectateur à travers ses couches complexes de mouvement et de profondeur.
En personne, « Essence » est visuellement et texturalement dynamique. La peinture semble avoir été appliquée en coups de pinceau amples et gestuels qui créent une impression de mouvement, comme si les couleurs coulaient sur la toile. Des verts vibrants, des bleus profonds, des jaunes lumineux et des blancs éclatants se mélangent harmonieusement tout en conservant des bords distincts et expressifs. La texture de surface, renforcée par le carborundum, capte la lumière, ajoutant une autre couche de dimensionnalité qui change selon la perspective du spectateur.
L'œuvre est dotée d'une dimension physique indéniable : la profondeur des coups de pinceau, l'interaction des textures lisses et granuleuses et le sentiment général de fluidité contrôlée. Cela en fait une œuvre d'art qui invite à une inspection minutieuse, offrant de nouveaux détails et de nouvelles interprétations à chaque fois qu'elle est vue.
L'œuvre « Essence » de Kadota est un exemple remarquable de sa capacité à traduire le mouvement et l'émotion en couleurs et formes pures. Avec sa composition fluide, sa richesse texturale et sa profondeur évolutive, elle offre une expérience visuelle captivante qui reste dynamique au fil du temps. Cette œuvre témoigne de la volonté de l'artiste de repousser les limites de l'abstraction contemporaine, ce qui en fait un ajout incontournable à toute collection.
À propos du vendeur
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Né en 1980 à Shizuoka, au Japon, Mitsumasa Kadota a bâti une carrière artistique définie par une quête incessante de nouveaux horizons dans le domaine de la peinture. Ses premiers souvenirs – comme l'image saisissante d'un camphrier renversé dont les racines exposées, ressemblant à des falaises abruptes, servaient de refuge à d'innombrables crabes – ont profondément façonné sa vision du visible et du caché. Pour Kadota, tout comme les racines invisibles d'un arbre soutiennent sa vie, les expériences et les histoires personnelles, souvent négligées au premier abord, recèlent des significations profondes et transformatrices qui attendent d'être redécouvertes.
L'œuvre de Kadota navigue avec audace dans les limites traditionnelles de la peinture, défiant les frontières établies et réimaginant la relation entre la couleur, le geste et la forme. Inspiré par l'idée que chaque fin signale le début de quelque chose de nouveau - un peu comme la réorientation révolutionnaire d'un objet du quotidien par Marcel Duchamp - il nous montre que ce qui pourrait apparaître comme une chute ou une imperfection peut, en fait, évoluer vers une expression de beauté et un but renouvelé.
Fort d'une solide formation académique à l'Université Tokyo Zokei, où il a obtenu son baccalauréat en peinture et suivi un programme de recherche, le parcours de Kadota a été ponctué d'expositions importantes sur les scènes nationales et internationales.
Ses expositions personnelles et collectives ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Lincoln Center à New York, ainsi que dans des galeries et des musées au Japon, en Corée, en Australie et en Europe. Son approche innovante lui a valu des distinctions telles que la bourse Holbein et la distinction d'être nommé Junior Associate du MoMA.
Avec des œuvres conservées dans des collections prestigieuses comme celle du Sezon Museum of Modern Art, Kadota reste attaché à l'expérimentation et à la réinvention artistique. En transformant des souvenirs personnels et des images naturelles en un dialogue visuel vibrant, il remet en question les conventions traditionnelles et nous invite à reconsidérer nos propres récits, nous rappelant que même au milieu des luttes et des transformations, un nouveau départ est toujours à l'horizon.
En définitive, Mitsumasa Kadota est un artiste dont l'œuvre est profondément ancrée dans un sol à la fois littéral et métaphorique. Il encourage les spectateurs à regarder au-delà du superficiel, à découvrir dans chaque marque, chaque teinte et chaque coup de pinceau un cycle durable de création, de renouvellement et de renaissance.
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