
Dulce Pareja
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture - 70 x 125 x 1 cm Peinture - 27.6 x 49.2 x 0.4 inch
665 €
Peinture : huile, sable, Pigments, techniques mixtes
76 x 62 x 1 cm 29.9 x 24.4 x 0.4 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
76 x 62 x 1 cm 29.9 x 24.4 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
« Retrato en fondo negro emoción » : L'explosion de couleurs dans l'œuvre d'Enrique Pichardo
Enrique Pichardo est l'une des figures de proue de l'art contemporain mexicain, capable de transformer les expériences quotidiennes en un langage visuel plein de couleurs et de dynamisme. Sa formation à « La Esmeralda », l'une des institutions artistiques les plus prestigieuses du Mexique, lui a permis de construire une L'artiste a une solide carrière et expose dans d'importants musées de la ville de Mexico, comme le Musée Frida Kahlo et Bellas Artes, ainsi que dans des galeries internationales en Belgique et en Autriche. L'art de Pichardo transcende les frontières, captivant le public du monde entier avec son approche ludique et expressive.
Fantaisie émotionnelle sur fond sombre.
« Portrait sur fond noir émotion » (2024), une acrylique sur toile de 40x48 cm, reflète l'approche distinctive de Pichardo en combinant des couleurs intenses avec des traits lâches et fluides sur un fond noir. Ce contraste permet aux personnages du tableau, soulignés avec des traits simples mais puissants des lignes, pour rayonner la vitalité et l'émotion. L'utilisation de couleurs telles que le rouge, le bleu, le jaune et le blanc crée une atmosphère dynamique où le spectateur peut ressentir la joie et le plaisir que l'artiste cherche à transmettre. Chaque personnage semble être en mouvement, immergé dans un jeu visuel plein d'énergie.
Un langage visuel mêlant influences et émotions
Les influences de Pichardo sont évidentes dans cette pièce : les couleurs vives et les formes géométriques évoquent le travail de Calder, tandis que les éléments de la culture pop font écho à l'approche de Warhol. Cependant, Pichardo transforme ces références en son propre style, où la fantaisie et la réalité se rencontrent dans un espace partagé. Cette approche donne à son L'art est d'une pertinence intemporelle, attirant à la fois les collectionneurs et les critiques internationaux.
Célébrer la vie à travers la couleur
« Portrait sur fond noir d'émotion » invite le spectateur à se connecter à ses émotions les plus profondes à travers la couleur. Enrique Pichardo a capturé dans cette œuvre l'essence de sa démarche artistique : une célébration de la vie, de la liberté et de l'énergie. Chaque figure, chaque trait, respire vitalité, transformer l'ordinaire en quelque chose d'extraordinaire.
Francisco Muñoz Tejeida est un artiste né à Mexico. Sa formation à l'École nationale d'arts plastiques (ENAP) de l'UNAM, anciennement connue sous le nom d'Académie de San Carlos, a jeté les bases de sa longue carrière de peintre et de graveur. Sa trajectoire est marquée par un profond dévouement à la production artistique graphique au Taller de Gráfica Popular (TGP), où il a travaillé pendant de nombreuses années et a développé un style unique et distinctif.
Influences et style
Muñoz Tejeida est un digne représentant de l'art mexicain moderne, caractérisé par un style vibrant et texturé qui intègre des influences des cultures préhispaniques. Son œuvre est imprégnée de symbolisme folklorique, suivant l'héritage des grands artistes mexicains. L'influence de maîtres tels que Rufino Tamayo et Rodolfo Nieto, ainsi que de coloristes comme Henri Matisse et de dessinateurs comme Pablo Picasso et Egon Schiele, est évidente dans son travail, créant un langage qui, bien que primitif, est plein d'expression indigène et d'un lien profond avec ses racines culturelles.
Engagement et expérimentation
Depuis ses débuts, Muñoz Tejeida a fait preuve d'un engagement indéfectible envers la vision moderne de l'art, s'efforçant de développer une expression artistique qui reflète la richesse culturelle du Mexique. Sa peinture, ses gravures et ses sculptures visent à capturer les odeurs, les saveurs, les textures, les lignes, les formes et les couleurs d'une culture ancestrale qui refuse de disparaître. Cet engagement se manifeste dans son travail expérimental, qui combine des éléments abstraits et expressionnistes sans adhérer à des styles homogènes, en conservant toujours une identité unique et personnelle.
Expositions et distinctions
Tout au long de sa carrière, Francisco Muñoz Tejeida a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles aux États-Unis, en Europe, en Australie, en Amérique centrale et surtout au Mexique, où il a été reconnu pour sa capacité à créer des images universelles avec la couleur et la texture d'une patrie culturellement riche. Son travail peut attirer, impressionner et déstabiliser des publics divers, se distinguant par sa force expressive et sa capacité à générer un impact culturel significatif.
Technique et processus créatif
L'œuvre de Muñoz Tejeida se distingue par son expérimentation technique, notamment dans le domaine de la gravure, discipline qu'il a apprise au TGP sous la direction de maîtres tels que José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles et Luis Garzón. Son processus créatif est monolithique et totémique, recherchant l'équilibre et la vibration constante dans ses compositions, qu'elles soient sur toile ou sur plaque. Le choix des couleurs et des textures, ainsi que l'organisation des thèmes en séries, reflètent une profonde compréhension du langage artistique et une connexion émotionnelle contrôlée qui donne vie et passion à son travail.
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