Sculpture Nus

La sculpture de nu est un genre artistique à part entière, tout comme la sculpture animalière ou la sculpture abstraite. Elle consiste à représenter des humains peu ou pas vêtus, afin de montrer les détails du corps et de la peau. Traditionnellement, les modèles sont légèrement recouverts (par un drap, par exemple) et leurs organes génitaux sont cachés. Ainsi, l'art du nu ne renvoie pas à un dépouillement absolu ou une absence totale de parure. Il est plutôt un art de la suggestion et d'attention à l'anatomie des corps.

Même si le « nu » n'a été reconnu par la critique d'art comme un genre spécifique qu'à partir 20ème siècle, sa pratique est l'une des plus anciennes formes d'art connues. La « Vénus de Willendorf », réalisée vers 24 000 av. J-C (Paléolithique supérieur), est déjà un nu. Peu importe le degré de réalisme de cette œuvre, celui-ci n'a pas ici d'impact sur sa catégorisation. La taille de la poitrine et du ventre dans cette sculpture peut par exemple témoigner d'un certain idéal de la féminité ou alors être interprété comme des symboles de fécondité.

L'Europe et le Moyen-Orient ont vu une riche tradition de la sculpture de nu se développer. L'histoire de l'art retiendra surtout la production égyptienne et gréco-romaine, qui est notamment visible au musée du Louvre. Les nus grecs se développent surtout à partir du 6ème siècle avant J-C, et incarnent une certaine idée du beau. Les dieux, héros et athlètes sont les sujets favoris des artisans sculpteurs, qui les traitent parfois dans des dimensions monumentales.

Car le nu dit toujours quelque chose des canons de beauté d'une époque, et ce tout au long de l'histoire de l'art. Contrairement aux modèles préhistoriques, les personnages sculptés dans le marbre témoignent d'une volonté de représenter le corps humain de façon réaliste. Malgré cela, la sculpture continue de représenter une beauté idéalisée, car les différentes parties du corps et les proportions sont agencées selon des codes assez rigides.

Ensuite, c'est l'Empire romain antique qui prend goût à l'art de la sculpture de nu. Débute alors une très large mode de la copie, dans un but majoritairement décoratif. S'ensuite une longue période d'absence de productions de sculptures de nus, due à l'influence croissante de la religion chrétienne. Mais la Renaissance italienne redonnera ses lettres de noblesse à la sculpture de nu. On y redécouvre un moyen d'illustrer le beau et de glorifier l'humanité, comme étant le point terminal de la création.

Les artistes s'inspirent surtout de sujets mythologiques, qui servent parfois d'alibi à une étude approfondie de l'anatomie. Ainsi, des artistes illustres tels que Benvenuto Cellini ou Michel-Ange produisent des œuvres qui comptent aujourd'hui encore parmi les plus grands chefs-d'œuvre de l'art occidental.

Ce canon précédemment établi fera autorité jusqu'à la fin du 19ème siècle où une nouvelle vague de sculpteurs annonce déjà l'art moderne. La fidélité physique au modèle est abandonnée au profit de l'expressivité de l'œuvre et de la vision personnelle de l'artiste. Les travaux d'Auguste Rodin puis ceux, bien postérieurs, d'Alberto Giacometti sont des exemples particulièrement frappants de la rupture opérée avec le modèle néoclassique réaliste de la sculpture de nu.

Pour avoir un aperçu de l'actualité de la sculpture de nu, l'équipe d'Artsper vous conseille de découvrir le travail féministe de Noura Bakkar, qui vient réinterpréter la figure de la célèbre déesse Aphrodite sous un prisme inclusif et moderne. Mais aussi les œuvres de l'artiste franco-égyptienne Marina Mankarios, qui nous offre un jeu entre les canons de la sculpture antique et l'art contemporain. Sans oublier les silhouettes graciles de l'artiste Stan Wysocki, qui modèle le bronze avec poésie et légèreté.