Claire Bonnet-Masimbert

Claire Bonnet-Masimbert malt oder modelliert Konturen, die an die fühlenden Wesen erinnern, die wir sind. Der von seinen Besonderheiten befreite Körper wird ursprünglich und zum Gefäß.

Der Ausdruck „Gestalt annehmen“ findet hier seine volle Bedeutung.

Was Gestalt annimmt, sind die Bewegungen des Wesens, was es belebt: seine Emotionen. Die des Künstlers im kreativen Moment und die des Betrachters, der, inspiriert von diesem Anfang, die Geschichte beendet, indem er seine eigene Sensibilität projiziert.

Claire malt, während sie schreibt: Jeder Körper ist ein Wort, das in einem Spiel der Verflechtung auf ein anderes trifft. Der Betrachter kann so den Dialog beobachten, der zwischen ihnen stattfindet. Die Erzählung erscheint. Diese bildhafte Schrift macht die Linie nicht mehr zu einem Element, das die Bewegung eines Körpers darstellt, sondern sie punktiert wie eine Interpunktion eine Fläche. Daraus ergibt sich eine Form von Musikalität.

Die Künstlerin begegnet dem, was sie nicht kennt oder beherrscht. Eine Gefahr, die insbesondere durch den unkonventionellen Einsatz bestimmter Träger oder durch den fragilen, schwer fassbaren Umgang mit Tinte gekennzeichnet ist, einer immer wiederkehrenden Flüssigkeit in seinem Werk. Eine Haltung, die eine spontane Wiederherstellung seines Zustands erfordert, eine Haltung, die sowohl herausfordernd als auch treibend ist.

Der bildende Künstler mag rohe Texturen; ob in der Malerei oder Skulptur. Neben der Atempause, die der Übergang von einem Medium zum anderen bietet, ermöglicht es ihm vor allem, Antworten zu finden; die Praxis des einen nährt die Praxis des anderen. Deshalb kommt es zwangsläufig zu einem Austausch, wenn sie gemeinsam präsentiert werden.

In diesem Bildaustausch stellt sich Claire die Frage nach dem Platz des Anderen und es ist ganz natürlich, dass sie sich Vorschlägen für eine Zusammenarbeit zuwendet und so ein breiteres Feld des Dialogs eröffnet.