Les philosophages, 2013
Philippe Azema

Técnica mixta sobre papel fortalecieron ampliamente en las hojas de algodón. pintura de color amarillo brillante con negro, rojo y naranja. Presencia de texto (poemas?). Firmar con un nombre imaginario y antiguo nombre.

Un camino que se hunde en el vientre de la forma.
Al reflexionar sobre la obra de Philippe Azema

Un total incapacidad para percibir el universo como homogénea


El universo de Philippe Azema es la espontaneidad de formas, colores contorsión, la imprevisibilidad de la composición, desde el primer momento, la originalidad audaz. Originalidad, tanto nativos y original, ya que su trabajo totalmente innovador, único, tiene sus raíces en los orígenes de la técnica, en un momento en que los hombres practican la religión del arte, entendido como un regreso simbólico a la realidad.

Azema no buscando una manera predeterminada nativa. Sin embargo, podemos decir que tiene un conocimiento específico de la historia del arte, su embalaje, gustos, estilos y por lo tanto no está dentro arte marginal?
Por el contrario, empleado en una granja, estamos en presencia de un artista autodidacta, cuyos dibujos revelan una total libertad de expresión, una anarquía de la composición. Se trata de un artista cuyo arte es la expresión de egoísmo en el mundo que le rodea.

Hay en su actitud como un abandono, lejos de las perspectivas de investigación o la realización de la luz artificial. Aquí todo está dado por el color de acoplamiento entre ellos. Tres colores: rojo, amarillo y negro de guía la construcción de sus "mundos" como un daltónico mística, que llevaría al espectador lejos de la realidad.
Las formas parecen grabados en los pasos inferiores, sin tiempo de su inconsciente.
¿Cómo no pensar en las formas primordiales de la prehistoria, nacidos en torno al fuego en la cueva en los días de descanso, el abandono de su inconsciente.
Obviamente, hemos venido aquí los orígenes de la creación artística. Azema, en el corazón del Art Brut, logrado encontrar una dimensión de la forma de pensar en un momento en que el hombre estaba usando el arte como un medio hacia los demás, hacia el exceso, más allá de cualquier límite.

Los artistas del arte marginal, como ya he tenido ocasión de subrayar en mi escrito para la exposición "Esquema de línea, la creatividad diferente" considerar el arte como una oración diaria que hacer en la privacidad de su propio espacio diaria. arte gástrico. Una terapia. Si el arte se entiende aquí como el ejercicio diario, nos alejamos de la naturaleza del artista, a favor de algo que debe ser aprendida. De esta forma se aproxima arte marginal del arte oficial, porque hay una necesidad de adquirir tecnología.
Pero el arte no es extraño sobre el estilo o tendencia, sino más bien, un requisito previo: el arte como lenguaje de conocimientos, incluso primero en sí mismo (que es el ejercicio diario, un murmullo constante para ser interior) y para los demás.
En arte marginal, este conocimiento se adquiere, no una entrada cultural o lógica, sino que se basa principalmente en la fantasía y la imaginación, reforzada por el hecho de que se aproxima a la vida de estos artistas.
En la dinámica del arte marginal, este no es el objeto cognitivo es importante, pero la acción para llegar allí. Para el artista el arte oficial contemporánea, el arte es un lenguaje entre otros con los que se compromete a cambiar de forma permanente. Para el artista forastero, el lenguaje del arte es la única vía de acceso a la comprensión del mundo y el resultado de una necesidad fisiológica. En el arte crudo o ajena, propia patología del artista de descarga en su trabajo, y las fuerzas al espectador a medirse con él.
Para entender mejor esta relación entre el hombre y el objeto, podemos hacer referencia a Merleau-Ponty, la fenomenología, cuando dice, "creo que esto es la búsqueda original." En este caso, el filósofo francés quiere afirmar que no se trata sólo de analizar cómo ser un cuerpo en el mundo, sino para buscar, más radicalmente, cómo la conciencia es un mundo.
El mundo no es un objeto externo a medida, sino el resultado de una profunda interacción entre el hombre y su entorno. El mundo no está colocada artificialmente antes de que el sujeto, pero viene con el tema.

Por lo tanto, si tenemos en cuenta que en el arte extraño, no es el objeto que es importante, pero la acción de tener éxito, se debe adjuntar a nosotros mismos, no sólo a la imagen en la obra pero al movimiento del cuerpo que se ha producido. El gesto es parte de la obra y el trabajo se está abriendo al mundo


"Perder es sin duda agradable y atroz"
F.T.Marinetti (e Venezianella Studentaccio 2013)

¿Por qué el nativo puede ser original?

Cuando he indicado que el Azema pintura proviene de la patología a ser, s 'ya una referencia al origen del ser (patología puede no pertenecen a alguien que don' existe) la condición con la que el hombre escucha el mundo ya es una forma única de oír, porque está en la percepción sensorial que emerge la individualidad
Esto está en contra del viaje al otro, que crea comunidad.
En cuanto a los artistas de afuera, buscando un vínculo entre sí, no existe, en diversos grados. Para los extranjeros, artistas de la fantasía y la imaginación, está hablando a sí mismo que se desarrolla el acto creativo. La única posibilidad de comunicación es entrar en un mundo en el que hay que entender que el origen se entiende de manera absolutamente original.


Marcello Francolini