No Ball Games (Grey),
2009
Banksy
Edición : impresión de bellas artes
67 x 70 x 0.1 cm 26.4 x 27.6 x 0 inch
Vendida
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Acerca de la obra
Tirada
Obra numerada y limitada a 250 ejemplares
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de Pest control
Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
67 x 70 x 0.1 cm 26.4 x 27.6 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Marco con panel de vidrio negro
Tamaño de la obra enmarcada
70 x 75 x 3 cm 27.6 x 29.5 x 1.2 inch
Etiquetas
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
No Ball Games apareció por primera vez como una obra de arte sobre lienzo en 2006 en Barely Legal, la exhibición seminal de Banksy en Los Ángeles. Sin embargo, en esta primera versión, los niños juegan con un televisor que muestra la imagen de una pelota... Tres años más tarde, Banksy reprodujo la pieza como un mural pintado con aerosol en Tottenham, en el norte de Londres, en la pared de una tienda en el cruce entre Tottenham High Road y Philip Lane. No Ball Games retrata a dos niños jugando afuera con lo que parece ser un letrero que dice "NO BALL GAMES" como si fuera una pelota. La imagen, retratada en el icónico estilo de estarcido de Banksy, es obviamente rica en ironía. El artista está haciendo un comentario social sobre cómo incluso las actividades básicas de los niños parecen estar ahora controladas y reguladas, por lo que tal vez incluso anime a los niños (y adultos) a romper las reglas. La ironía de No Ball Games critica las reglas que Banksy cree que restringen a la sociedad a diario. Banksy se burla de los gobiernos sobreprotectores, o "estados niñera", que interfieren con la elección personal, lo que implica que incluso las actividades cotidianas de los niños inocentes, como jugar a la pelota al aire libre, están controladas por el estado. Evidentemente, los niños deben ser tomados más ampliamente como símbolos de la gente en general, constantemente bajo la vigilancia y regulación de una autoridad superior contra el artista nos advierte. En 2013, el mural de Tottenham se retiró de la pared y se dividió en tres partes y se vendió para beneficiar a niños desfavorecidos. Banksy lanzó una edición de serigrafías en papel en dos combinaciones de colores en 2009: verde y gris, cada una en una edición de 250 impresiones firmadas.
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Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
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Presentación
Banksy (nacido en 1974 en Bristol, Reino Unido) es un artista de calle anónimo de renombre mundial, conocido por su arte políticamente comprometido y anti-capitalista que combina sátira, comentario social y humor. Su identidad sigue siendo un misterio, lo que contribuye al mito que lo rodea. A pesar de que se han propuesto varias teorías para revelar su verdadero nombre, ninguna ha sido confirmada, lo que mantiene intacta su anonimidad. El arte de Banksy sigue cautivando a públicos de todo el mundo, consolidándolo como una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo.
En 2022, Banksy dejó su huella en Ucrania, realizando siete obras en edificios bombardeados de ciudades como Kiev, Irpin y Borodianka. Estas obras, que incluyen sus icónicas figuras en stencil, se han convertido en símbolos poderosos de la resistencia ucraniana ante la invasión rusa. Este acto de activismo artístico es otro ejemplo del compromiso de Banksy de utilizar su arte para abordar cuestiones sociales y políticas de forma directa. En 2023, Banksy solidificó aún más su legado con The Great British Spraycation, una serie provocativa que continúa su crítica a las normas sociales y la comercialización del arte.
Banksy comenzó su carrera en los años 90, creciendo cerca de Bristol, Reino Unido, y iniciándose en la escena underground local. Formando parte del DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol, Banksy fue influenciado por artistas de la calle como Blek le Rat, Miss Tic y Jeff Aérosol. Desarrolló su técnica de stencil en los años 80, un estilo que rápidamente ganó notoriedad por su rapidez de ejecución y sus mensajes subversivos. Sus primeras obras reflejan el surgimiento de movimientos artísticos alternativos tanto en el Reino Unido como en Francia, donde el arte urbano estaba en auge.
Banksy es conocido principalmente por sus obras de carga política, a menudo con motivos recurrentes como niños, policías, soldados y animales, especialmente ratas y monos. Obras emblemáticas como Girl with a Balloon, There Is Always Hope y The Flower Thrower son símbolos de su crítica a problemas sociales como la guerra, el consumismo y la opresión política. Su arte frecuentemente incluye consignas que refuerzan mensajes políticos con un toque de humor e ironía.
En 2013, Banksy desafió el mercado del arte al vender sus obras de forma anónima en Central Park por una fracción de su valor en galería. Este acto puso en evidencia su postura anti-capitalista y cuestionó la comercialización del arte. Ese mismo año, llevó a cabo el proyecto "Better Out Than In" en Nueva York, revelando una nueva obra cada día durante un mes, creando una especie de búsqueda del tesoro por toda la ciudad, fusionando la exposición de galería y la performance pública.
El legado de Banksy va más allá de su arte urbano. En 2015, inauguró Dismaland, un "parque de atracciones" satírico que criticaba el consumismo y la obsesión de la sociedad por el entretenimiento. Esta atracción distópica, que involucró a más de 50 artistas, dejó una marca indeleble en el mundo del arte. Su continuo compromiso con desafiar las normas sociales se reflejó en The Great British Spraycation en 2023, consolidando aún más su estatus como un artista radical del arte contemporáneo.
Banksy sigue siendo una figura pionera en el mundo del arte urbano, cautivando al público con sus obras provocadoras, subversivas y frecuentemente humorísticas. Su arte continúa abordando cuestiones sociales contemporáneas y lo afirma como uno de los artistas más influyentes del arte actual.
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