Casida de la mano imposible, 1969
Manuel Viola

José Viola Gamón (Zaragoza, 18 de mayo de 1916 - San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 8 de marzo de 1987), conocido con el seudónimo de Manuel Viola (nombre que adoptó tras la Guerra Civil española) Poeta y pintor español de estilo abstracto perteneciente al grupo El Paso, cuya carrera se desarrolló principalmente en Aragón. Su pintura se caracteriza por un tratamiento informalista y colorista en la línea de las vanguardias que se desarrolló en España a partir de los años cincuenta. En 1936 formó parte del Grupo Logicofobist y contribuyó a la redacción de su manifiesto defendiendo el surrealismo al servicio de la revolución. Firma de Manuel Viola Contenidos [ocultar] 1 Biografía 2 Premios y condecoraciones 3 Referencias 4 Enlaces externos Biografía [editar] Viola tuvo una formación autodidacta, aunque inició estudios universitarios de Filosofía y Letras en Barcelona, que se truncaron con el inicio de La guerra civil. De estos años datan sus primeros dibujos y sus inicios en el campo de la literatura y el arte, pues es cofundador en Lérida de la revista surrealista Art. Junto a compañías como Lorca, JV Foix, Alberti o Cocteau, Viola publicó poemas de clara ascendencia superrealista: "El vino tinto de los rizos del aire / en un esqueleto de caballo desnudo" 1 En 1936 formó parte del grupo ADLAN ( Amigos de las Nuevas Artes) en Barcelona y en mayo del mismo año redacta con el crítico de arte Magí Albert Cassanyes el manifiesto de la Exposición Legicofobista. 2 Viola relacionó la exposición con el surrealismo y señaló que este movimiento era una especie de subconjunto del logofobeísmo. En su opinión, la poesía era el portal que llevaría a los artistas a una nueva forma de conocimiento.3 De espíritu anarquista, 1 en la guerra civil me uní a las filas militantes del Partido de los Trabajadores de Unificación Marxista (POUM) en defensa de la República. Después de la guerra, tuvo que exiliarse en Francia, viviendo el calvario de los campos de concentración en las playas francesas.1 En Francia continuó luchando contra el bando del Eje, vinculado a los pintores y poetas del grupo superrealista, y colaboró en la revista La main A la pluma de la poesía surrealista. Su actividad en París también inició su participación como pintor en las exposiciones de la «Escuela Española de París», hasta que regresó a España en 1949, aunque nunca dejaría de tener contacto con el grupo de artistas españoles de la capital gala. El año 1958 marca el inicio de su personal estilo, al mismo tiempo que se integra en el grupo del pintor de vanguardia El Paso, que incluía, entre otros, al pintor Antonio Saura y al escultor Pablo Serrano, ambos aragoneses. Comenzó a desarrollar una abundante pintura expresionista y una gran preocupación por el color. Hasta ese momento, prevalecieron las referencias figurativas y la alusión al paisaje, como muestra su obra Pelea de gallos. Sin embargo, desde su adscripción al grupo El Paso a finales de los años cincuenta, su pintura opera a partir de enérgicas formas visuales generadas a partir de una masa central. Trabaja fundamentalmente los aspectos cromáticos y lumínicos desde la geometrización abstracta y sin dejar de lado el trabajo en las texturas y un vago carácter cósmico. Su paleta y formas recuerdan, en todo caso, la pintura barroca española, gran referente cultural y artístico de sus pinturas. En los primeros años de su cambio de estilo en 1958, su pintura prescinde del color, y trabaja básicamente desde blancos y negros, con una amplia gama intermedia de grises y alguna tierra de gran efecto. Posteriormente evolucionará hacia una gama mucho más amplia donde dominan los colores cálidos y el contraste con pinceladas de tonos verdes y azules. En 1972 regresa a Lérida donde presenta su primera exposición en la Sala Gosè del Colegio de Arquitectos de la ciudad tras años de ausencia y posteriormente en la Lonja de Zaragoza. En el mismo año expone también en la Sala Gaudí Barcelona, 4 que ahora cuenta con una parte de su obra.5 En 1983 realiza una segunda exposición en la Galería Alfós, con 45 piezas elegidas por él, incluida una pintura clave en su obra. : Ventana a la muerte ”. Entre sus muestras antológicas, cabe destacar la que ofrecía en Madrid el Museo de Arte Contemporáneo. Falleció tras sufrir un largo tiempo de cáncer de pulmón el 8 de marzo de 1987 en El Escorial, donde había vivió desde 1961.1 Fue enterrado en el cementerio de esta localidad. Su obra se encuentra, entre otras, en el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el Museo de Arte Contemporáneo de Elche, el Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Lieja o el Museo Nacional de Buenos Aires.