Sweet and Sour, 2018
Art Spiegelman

Art Spiegelman estudió dibujos animados en la escuela secundaria antes de comenzar a dibujar profesionalmente a los 16 años. Luego estudió arte y filosofía en Harpur College.

Figura emblemática del movimiento clandestino del cómic de las décadas de 1960 y 1970, Art Spiegelman contribuyó a las revistas Real Pulp, Young Lust y Bizarre Sex. En 1980, Spiegelman fundó RAW, la famosa revista de cómics de vanguardia, con su esposa Françoise Mouly. "Maus" se publicó originalmente en las páginas de "RAW" antes de ser publicado por Pantheon. Enseñó historia y estética del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York de 1979 a 1986.
En 1985, fue como consultor creativo de Topps Bubble Gum Co que creó la serie de tarjetas coleccionables "Garbage Pail Kids" que existirá a partir del año siguiente en Francia bajo el nombre "Les Crados" donde ganará. éxito.
En 1980 comenzó “Maus”, cuyo primer volumen se publicó en 1986. El resto y el final de esta historia saldría en 1991. El trabajo se basa en discusiones entre el autor y su padre, un sobreviviente de los campos de exterminio. . El marco narrativo tiene lugar por un lado en Nueva York a finales de la década de 1970, por otro lado en Europa desde la década de 1930 hasta 1945, presentando dos narrativas entrelazadas. Es la primera vez que un cómic atrae una atención tan crítica sobre sí mismo, describiendo a los judíos como ratones y a los nazis como gatos. “Maus” será objeto de una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y obtendrá en 1992 un Premio Pulitzer especial.

En 2002 y 2003, Art Spiegelman publicó en varios periódicos y revistas europeos importantes, como Die Zeit y The London Review of Books, "In the Shadow of No Towers", donde relata su experiencia del 11 de septiembre de 2001 y los efectos que este evento tuvo en él y sus compatriotas. El álbum, lanzado en los Estados Unidos en 2004 por Pantheon Books, recibió inmediatamente elogios de la crítica mundial. Fue seleccionado notablemente por el New York Times Book Review como uno de los 100 libros notables de 2004.
El trabajo de Spiegelman también incluye una nueva edición de su antología de 1978 titulada "Breakdowns".
McSweeney's publicó una colección de tres de sus cuadernos de bocetos titulada "Be a Nose". El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles organizó una importante exposición de su trabajo como parte de la exposición “15 maestros del cómic del siglo XX” (noviembre de 2005). En 2005, Art Spiegelman fue nombrado una de las 100 personas más influyentes de la revista Time y en 2006 fue incluido en el Salón de la fama de los directores de artistas. Fue nombrado funcionario de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007. Ese mismo año, impartió un seminario sobre el dominio del cómic en la Universidad de Columbia.
En el otoño de 2011, Pantheon lanzó "MetaMaus", que explica la génesis de "Maus". "MetaMaus" recibió el Premio Nacional del Libro Judío 2011 en las categorías Biografía, Autobiografía y Memorias.
En 2015 colaboró con el famoso artista francés JR en “Los fantasmas de la isla Ellis”. Spiegelman también ha editado un libro sobre el artista Si Lewen titulado "Si Lewen Parade: An Artist's Odyssey". En 2008, publicó un libro para niños llamado "Jack and the Box".
En 2011, Art Spiegelman ganó el Gran Premio del Festival Internacional de Cómics de Angoulême, presidiendo la 39ª edición del Festival de Angoulême al año siguiente. Este honor también incluyó una exposición retrospectiva de sus obras, presentada en el Centro Pompidou y luego en el Museo Ludwig de Colonia, la Galería de Arte de Vancouver, el Museo Judío de Nueva York y la Galería de Arte AGO de Ontario. El catálogo de la exposición es “CO-MIX”. Su proyecto, WORDLESS!, Una mirada multimedia a la historia de la novela gráfica, se estrenó en la Ópera de Sídney en octubre de 2013 y se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn en enero de 2014. Se presentó en Francia en la Filarmónica de París en 2018 En 2015, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones periódicas, incluido The New Yorker, donde fue artista y escritor desde 1993 hasta 2003.
Sus numerosas conferencias impartidas en todo el mundo explican la historia y evolución del cómic, así como el valor y la fuerza de este medio con demasiada frecuencia ignorado o incluso despreciado. Él cree que en nuestra cultura post-alfabetizada la importancia de los cómics va en aumento, porque "los cómics hacen eco de cómo funciona el cerebro. La gente piensa en imágenes iconográficas, no en hologramas, y la gente piensa en fragmentos. En el lenguaje, no en párrafos".