Mémoire Brisée / Broken Memories, 2000
Harold Ambellan

Escultura : terracota

13.5 x 19 x 0.75 cm 5.3 x 7.5 x 0.3 inch

1.127 US$

Entre nuestras últimas obras del artista

Proponer un precio

Tiene la posibilidad de negociar el precio de esta obra directamente con la galería. ¡Atención! Su oferta se transmite a la galería cuando su pedido haya finalizado. Si la galería no acepta su oferta, se le reembolsará íntegramente.

LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
¿Tiene alguna pregunta? Contacta con nuestros expertos

Devoluciones gratuitas en 14 días

Autenticidad garantizada

Más información

Opiniones verificadas

9.6/10

Pago seguro

Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay

Acerca de la obra

Tirada

Obra numerada y limitada a 90 ejemplares

1 ejemplar disponible

Firma

Obra Firmada A Mano

Autenticación

Vendido con el certificado de autenticidad de la galería

Factura de la galería


Dimensiones cm inch

13.5 x 19 x 0.75 cm 5.3 x 7.5 x 0.3 inch Altura x Anchura x Profundidad

Instalación

La escultura no puede ser expuesta al aire libre


Etiquetas

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Francia

Exposiciones de esta escultura en el Olympiades des Arts y Galerie Lise Cormery, París

En su libro, “El arte de la Escuela de París de la posguerra (1945-1999)”, publicado por Michelangelo Publications, París, en 2020, Lise Cormery escribe su biografía que también puede leerse en el sitio web de su galería en Artsper.

« Harold Ambellan (Estados Unidos Buffalo 1912-2006 Arles Francia) Aunque amigo de los artistas Jackson Pollock, de Kooning, Rothko, de Ribera, que se beneficiaron como él del Federal Art Project y se hicieron famosos siguiendo el movimiento del expresionismo abstracto, Ambellan , decididamente independiente, se mantuvo fiel a una figuración cercana al cubismo centrada en el ser humano, principalmente femenino, en su escultura, sus dibujos y sus pinturas.

Si Ambellan vivirá lo mejor y lo peor del siglo XX, será siempre con sinceridad. Este hombre guapísimo, de estatura elegante e imponente, pero de carácter benévolo, saldrá crecido, como su obra, que, sin artificios, va a lo esencial, calmante, también tranquilizador.

Se casó tres veces. A principios de los años 40 se casó en Nueva York con Elisabeth Higgins, una estadounidense. Con Mona, su segunda esposa estadounidense, decidió ir a Europa en 1954, pero se divorció una vez en París.

Establecido desde hace varios años como escultor en Montparnasse, se casa con Esther Rachel. En 1962 se trasladó a Antibes, donde abrió su galería. Cuando se divorció de su tercera esposa en 1978, se trasladó a la ciudad de Arlés donde vivió hasta su muerte. Harold Ambellan es padre de dos hijas.

Proveniente de una familia modesta, su padre es tapicero y pintor en el sector de la construcción, vive en Buffalo, Nueva York. Allí estudió arte y escultura. Durante la Gran Depresión, como muchos de sus contemporáneos, tomó el camino hacia Florida, en busca de trabajo, en vano, y regresó con su familia. Continuó con la escultura y ganó el Premio de la Fundación Chaloner, con una beca que financió su traslado a Nueva York y sus estudios en la Art Students League. Desde 1932 vivió en Greenwich Village y en el 31 East 21st Street.

AMBELLAN se involucró en el sindicalismo, participó en "sentadas", se convirtió en uno de los miembros fundadores del sindicato radical "New York Artists Union", futura Confederación Sindical Internacional, CIO.

1935 PROYECTO DE ARTE FEDERAL FPA POR ROOSEVELT

Desde 1935 formó parte del Federal Art Project (FPA) de la Agencia NEW DEAL de Franklin Roosevelt, la WPA (1935-1943). Con sus múltiples exposiciones y 200.000 creaciones de obras de arte, la FPA alimentó con el mismo salario a los artistas que salieron de la Gran Depresión y dio lugar al nacimiento de la Escuela de Nueva York que destronaría a la Escuela Europea y a la primera Escuela de París de la principios del siglo XX.

1938 MOMA Y MUSEO METROPOLITANTE DE NUEVA YORK

En 1938 Ambellan expuso en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, su obra "Subway Art". En 1939 la galería Wildenstein de Nueva York lo expuso. En 1940, cofundador del sindicato "United Sculptors of America", o "Sculptors Guild", asumió la presidencia en 1941 y expuso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, así como en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia. Durante la guerra de 1939-1945 acogió y ayudó a dos refugiados de Francia, los grandes escultores Lipchitz y Zadkine que huían del nazismo. Zadkine enseña en la Art Students League de Nueva York.

En 1944, al igual que sus dos hermanos, se alistó en la Marina estadounidense para el desembarco en Francia.

1950 1954 LISTA NEGRA DE MC CARTHY “Red Scare”

Pero a partir de 1947, el nombre de Harold Ambellan fue incluido en la "Lista Negra" del "Comité de Actividades Antiamericanas", dada su implicación sindical, su membresía en el "Congreso de Artistas Americanos" y la "Lista Negra" del "Comité de Actividades Antiamericanas". Comité de Actividades Estadounidenses ". El frente de artistas para ganar la guerra".

Ambellan pronto se vio perseguido durante esta política de "caza de brujas", amplificada por la toma de posesión del senador McCarthy que, en el contexto de la Guerra Fría de los años 1950, denunció la infiltración de agentes comunistas en Estados Unidos y abrió una serie. de juicios por alta traición contra numerosos artistas inocentes, hijos del New Deal.

De 1953 a 1954, la Comisión presidida por McCarthy continuó la búsqueda de posibles agentes o activistas comunistas en Estados Unidos, exacerbando la política iniciada por el "Comité de Actividades Antiamericanas" primero centrado en el mundo del arte cinematográfico y luego en el mundo del cine. Bellas artes. Así se exilió Charlie Chaplin en Suiza y Harold Ambellan en Francia.

Tras el suicidio de unos amigos escultores, acosado por la “corrección política” de la época, Harold Ambellan huyó a Francia en 1954 y se exilió allí para siempre. Primero en París, luego en Arlés, hasta su muerte en 2006.

1988 Exposición permanente Galería Lise Cormery

Lise Cormery lo conoció en 1988, gracias a su hija Zoé, que le confió sus esculturas. Para su exposición personal en 1989 en su galería (Art et Communication, 6, rue de Lanneau, París), escribió sobre Harold Ambellan, su vida, su obra y el "Proyecto Federal de Arte FPA", en una tesis y una obra de Sociopolítico publicado por la Universidad Paris Cité Diderot.

Si su objetivo es abrir caminos en Francia como el New Deal, espera al mismo tiempo curar las heridas aún abiertas de Ambellan y restaurar así su confianza. Pero será en vano, porque la Francia de “1984” se hundirá en una tierra de nadie artística y perderá su aura artística internacional. En cuanto a París, que era la Ciudad de la Luz, pronto se convertirá en la Ciudad del Polvo a pesar de todos los medios subvencionados.

Sin embargo, a pesar del paso del tiempo, Harold Ambellan en los años 90 seguía muy afectado por el macartismo y a pesar de su amistad con Lise Cormery le reprochaba con una aprensión muy visible mencionarlo en su biografía, porque todavía estaba habitado por el miedo a posibles represalias políticas. procedente de Estados Unidos.

En un estallido pacífico de resistencia pasiva, Ambellan se exilió a Francia para siempre. Sólo se atrevería a regresar allí mucho más tarde, en el ocaso de su vida.

OLIMPIADAS DE LAS ARTES En 1991 y 1992

Durante eventos internacionales bajo los auspicios del Presidente Mitterrand y del alcalde de París, Jacques Chirac, Harold Ambellan fue seleccionado para representar a los Estados Unidos durante las Olimpíadas de las Artes organizadas por la Galería Lise Cormery, para el CNOSF, Comité Olímpico Nacional y deportista francés, el con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Francia. Este evento internacional siguió a la Olimpiada de las Artes de Seúl, donde la ciudad fundó para este concurso un Museo de Pintura Internacional y un Museo de Esculturas Monumentales al Aire Libre, el SOMA con esculturas monumentales de artistas invitados de todo el mundo para crear en lugares sus obras, exhibir y Representando el arte del siglo XX.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES DE AMBELLAN

1939 Galería Wildenstein, Nueva York. 1961 Galería Jean Camoin, París. 1971 Galería Schneider, Roma 1976 Museo de Solingen, Alemania. 1978 1982 Galería Van Remmen, Solingen 1989 1990 2006 Galerie Lise Cormery, Arte y Comunicación, París.

COLECCIONES PÚBLICAS DE AMBELLAN

Canchas y zoológico de Willert Park, Buffalo. Nueva York. Brooklyn College, Nueva York. Nathan Cummings, Chicago, Estados Unidos. Museo Réattu, Antiguo Gran Priorato de Malta, Museo de Bellas Artes y Arte Contemporáneo de la ciudad de Arles, Francia.

EDICIONES 1989 1990 1991 Guía de Arte Contemporáneo, L'Agend'ART, Ediciones Lise Cormery. 1991 a 1999 FERIA FIAC SAGA, Grand Palais, Con Galerie Lise Cormery Paris.

VIDEOCONFERENCIA DE LA UNIVERSIDAD DE PARÍS 2009 Universidad Paris Cité Diderot. Sitio RAP Red académica parisina y sitio de YouTube "Lise CORMERY & Harold AMBELLAN Sculpture ROOSEVELT'S FEDERAL ART PROJECT". Invitada Zoé Ambellan, hija de Harold Ambellan.

MUSEO REATTU, Arlés

Si el Museo Réattu de la ciudad de Arles alberga hoy una colección de sus obras, la FDA de Franklin Roosevelt que enriqueció a Estados Unidos y creó el Mercado Internacional y el Museo de Arte Americano y los Juegos Olímpicos de las Artes de Seúl que enriquecieron a Corea del Sur y crearon su Mercado Internacional y Museo, no fueron seguidas por políticas en Francia, excepto las Olimpíadas de las Artes de 1991 y 1992, que se deben a la iniciativa exclusiva del Comité Olímpico y Deportivo Nacional francés CNOSF, y no del COI o del Ministerio de Cultura, porque desde los años 70 , el mercado internacional y museístico francés se ha reducido, al igual que Peau de Chagrin. » Fin del extracto de “El arte de la escuela de París de la posguerra (1945-1999)”, de Lise Cormery.

Leer más

Sobre el vendedor

GALERIE LISE CORMERY • Francia

Vendedor Artsper desde 2020

Vendedor certificado

Top Seller

Esta galería recompensa tus compras en grupo


Estados Unidos  • 1912

Presentación

Harold Ambellan (USA Buffalo 1912-2006 Arles Francia) Aunque amigo de los artistas Jackson Pollock, de Kooning, Rothko, de Ribera, quienes se beneficiaron como él del Federal Art Project, y se hicieron famosos siguiendo la corriente del expresionismo abstracto, Ambellan, decididamente independiente, se mantuvo fiel a una figuración cercana al cubismo centrada en lo humano, principalmente femenino, en su escultura, sus dibujos y pinturas.

Si Ambellan experimentará lo mejor y lo peor del siglo XX, siempre será con sinceridad. Este hombre muy apuesto, de elegante e imponente estatura, pero de carácter benévolo, saldrá de ella crecido, como su obra, que, sin artificios, va a lo esencial, tranquilizado, también tranquilizador.

Se casará tres veces. A principios de la década de 1940 se casó con Elisabeth Higgins, una estadounidense de Nueva York. Con Mona, su segunda esposa estadounidense, decidió irse a Europa en 1954, pero se divorció una vez en París. Instalado varios años como escultor en Montparnasse, se casó con Esther Rachel. En 1962, se trasladó a Antibes donde abrió su galería. Cuando se divorció de su tercera esposa en 1978, se mudó a la ciudad de Arles donde vivió hasta su muerte. Harold Ambellan es padre de dos hijas.

Procedente de una familia modesta, su padre es tapicero y pintor en el edificio, vive en Buffalo, en el estado de Nueva York. Allí estudió arte y escultura. Durante la Gran Depresión, como muchos de sus contemporáneos, condujo en vano a Florida, en busca de trabajo, y regresó con su familia. Continuó la escultura y ganó el premio de la Fundación Chaloner, con una beca que financió su instalación en Nueva York y sus estudios en The Art Students League. Desde 1932 vivió en Greenwich Village y en 31 East 21st Street.

AMBELLAN se involucra en el sindicalismo, participa en "plantones", se convierte en uno de los miembros fundadores del sindicato radical "New York Artists Union", futura Confederación Sindical Internacional, CIO. Desde 1935 formó parte del Federal Art Project (FPA) de la agencia NEW DEAL de Franklin Roosevelt, la WPA (1935-1943). Con sus múltiples exposiciones y 200.000 creaciones de obras de arte, la FPA alimenta a los artistas con el mismo salario para salir de la Gran Depresión y engendra el nacimiento de The New York School que destronará a la European School y la primera escuela de París desde el principio. del siglo XX.

En 1938 Ambellan expuso en el MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, por "Subway Art". En 1939, la Wildenstein Gallery de Nueva York lo exhibió. En 1940, cofundador del sindicato "United Sculptors of America", o "Sculptors Guild", se convirtió en presidente en 1941 y expuso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, así como en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia. Durante la guerra de 1939-1945, acogió y ayudó a dos refugiados de Francia, los grandes escultores Lipchitz y Zadkine que huían del nazismo. Zadkine enseña en la Art Students League de Nueva York.

En 1944, como sus dos hermanos, se alistó en la Marina de los Estados Unidos para el desembarco en Francia.

Pero a partir de 1947, el nombre de Harold Ambellan está registrado en la "Lista Negra" "La Lista Negra" del "Comité de Actividades Antiamericanas", dada su participación sindical, su pertenencia al "Congreso de Artistas Americanos" y "Los Artistas "Frente para ganar la guerra" "Los artistas en el frente para ganar la guerra". Ambellan pronto se vio perseguido durante esta política de "caza de brujas", amplificada por la toma de posesión del senador McCarthy quien, en el contexto de la Guerra Fría de la década de 1950, denunció la infiltración de agentes comunistas en Estados Unidos y abrió una serie de juicios para alta traición contra muchos artistas inocentes, hijos del New Deal.

De 1953 a 1954 la Comisión presidida por McCarthy no dejará de rastrear posibles agentes, o militantes comunistas en los Estados Unidos exacerbando la política iniciada por el "Comité de Actividades Antiamericanas", "La Comisión de las Actividades Antiamericanas" primero enfocada al mundo del arte cinematográfico luego a las Bellas Artes. Charlie Chaplin se exilia en Suiza. Harold Ambellan en Francia.

Tras el suicidio de unos amigos escultores, acosado por la corrección política de la época, Harold Ambellan huyó a Francia en 1954 y se exilió allí para siempre. Primero en París, luego en Arles, hasta su muerte en 2006, donde el Museo Réattu ahora alberga una colección de sus obras.

Lise Cormery lo conoció en 1988, gracias a su hija Zoe que le confió sus esculturas. Para su exposición individual en 1989 en su Galería (Art et Communication, 6, rue de Lanneau, París), escribió sobre Harold Ambellan, su vida, su obra y el "Proyecto de Arte Federal FPA", en una obra sociopolítica publicada por la Universidad Denis Diderot. Si su objetivo es abrir avenidas en Francia como el New Deal, también espera curar las heridas todavía abiertas de Ambellan y así restaurar su confianza.

Sin embargo, a pesar del tiempo transcurrido, Harold Ambellan en la década de los 90, aún seguía muy afectado por el macartismo y pese a su amistad con Lise Cormery le reprochaba una aprensión claramente visible, por mencionarlo en su biografía, pues aún lo habitaba el miedo a posibles represalias políticas de los Estados Unidos.

En un arrebato pacífico de resistencia pasiva, Ambellan se había exiliado en Francia para siempre. No se atreverá a regresar allí hasta mucho más tarde, en el ocaso de su vida.

OLIMPIADAS DE LAS ARTES En 1991 y 1992, durante eventos internacionales bajo los auspicios del presidente Mitterrand y el alcalde de París, Jacques Chirac, Harold Ambellan fue seleccionado para representar a los Estados Unidos en la Olimpiada de las Artes organizada por la Galería Lise Cormery, para la CNOSF, Comité Nacional Olímpico y Deportivo de Francia, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Francia. Este evento internacional siguió a los Juegos Olímpicos de Seúl, donde la ciudad fundó para esta competencia un Museo de Pinturas Internacionales y un Museo de esculturas monumentales al aire libre, con artistas invitados de todo el mundo para exhibir y representar el arte del siglo XX. . EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1939 Wildenstein Gallery, Nueva York. 1961 Galerie Jean Camoin, París. 1971 Galería Schneider, Roma. 1976 Museo de Solingen, Alemania. 1978 1982 Galería Van Remmen, Solingen 1989 1990 1991 Galerie Lise Cormery, Art et Communication, París. COLECCIONES PÚBLICAS Willert Park Courts & Zoo, Buffalo, Nueva York, Brooklyn College, Nueva York. Nathan Cummings, Chicago, Estados Unidos. Museo Réattu, Antiguo Gran Priorato de Malta, Museo de Bellas Artes y Arte Contemporáneo de la ciudad de Arles, Francia. EDICIONES 1989 1990 1991 Guía de Arte Contemporáneo, L'Agend'ART, Ediciones Lise Cormery. 1991 FERIA FIAC SAGA, Grand Palais, Con Galerie Lise Cormery Paris. VISIOCONFERENCE UNIVERSITE PARIS 2009 Universidad Paris Diderot. Sitio de la Red Académica de RAP Paris y sitio de YouTube "Lise CORMERY & Harold AMBELLAN Sculpture PROYECTO DE ARTE FEDERAL DE ROOSEVELT". Invitada Zoé Ambellan, hija de Harold Ambellan.

Leer más
Necesito ayuda
¿Dónde puedo recibir mi pedido?

La entrega es internacional. La lista de países disponibles está indicada en el primer paso de su carrito.

Si su país no aparece, contáctenos en [email protected] y veremos qué podemos hacer.

Tenga en cuenta que pueden aplicarse tasas aduaneras para las obras enviadas internacionalmente. Esto se indica en la primera etapa del carrito de compras.

Puede elegir una dirección de entrega diferente de la dirección de facturación. Asegúrese de que una persona de confianza esté presente para recibir la obra si usted no puede estar allí.

¿Cómo muestro mi trabajo?

¿Has comprado una pintura, una escultura o una obra en papel?
Descubre los consejos de nuestros expertos para la conservación y promoción de tus obras en los siguientes artículos:

Por qué elegir Artsper para tus compras de arte

Artsper le ofrece acceso a más de 200.000 obras de arte contemporáneo de 2.000 galerías asociadas. Nuestro equipo de expertos selecciona cuidadosamente las galerías para garantizar la calidad y originalidad de las obras.

Te beneficias de:

  • Obras a precio de galería

  • Devolución dentro de los 14 días, independientemente de tu ubicación

  • Fácil reventa de la obra adquirida en Artsper

  • Herramientas de investigación personalizadas (selección y universo a medida)

Nuestro servicio de atención al cliente está disponible para cualquier ayuda.

Protege tu compra con Artsper: Compra con confianza

En Artsper, nuestra misión es permitirte coleccionar obras de arte con total tranquilidad. Descubra las protecciones que ofrecemos en cada etapa de su experiencia de compra.

Compra obras de las mejores galerías

Trabajamos en estrecha colaboración con galerías de arte cuidadosamente seleccionadas. Cada vendedor de Artsper es examinado y aprobado cuidadosamente por nuestro equipo, garantizando así el cumplimiento de nuestro código de ética. Por tanto, tienes la seguridad de adquirir obras auténticas y de gran calidad.

Transparencia total: sabes lo que estás comprando

Antes de publicarse en línea, nuestro equipo de moderación revisa y valida todas las obras de arte en Artsper. Podrás navegar con total tranquilidad sabiendo que cada pieza cumple con nuestros criterios de excelencia.

Asistencia personalizada: nuestros expertos a tu servicio

Nuestro equipo de expertos en arte contemporáneo está disponible por teléfono o correo electrónico para responder todas sus preguntas. Ya sea que quieras asesoramiento sobre una obra o una selección a medida para enriquecer tu colección, estamos aquí para apoyarte.

Revende tus obras con facilidad

Si has comprado una obra en Artsper y deseas revenderla, te ofrecemos una plataforma dedicada para volver a publicarla. Para obtener más información, haga clic aquí.


Haz ofertas con Artsper: negocia como en una galería

Tienes la posibilidad de proponer un precio para determinadas obras, como en una galería. Esta función le permite iniciar conversaciones y potencialmente adquirir sus monedas a precios ventajosos.

Obtén ayuda con tus negociaciones

Nuestro equipo negociará por usted y le informará tan pronto como se obtenga la mejor oferta. No dude en recurrir a nuestra experiencia para garantizar una transacción al mejor precio.


Haz tu pedido de forma segura

Garantía de satisfacción Artsper

Queremos que quedes completamente satisfecho con tu compra. Si el trabajo que recibes no es de tu agrado, tienes 14 días para devolverlo sin coste alguno, y se te reembolsará el importe íntegro, sea cual sea el motivo.

Pago seguro con los socios de Artsper

Todos los pagos con tarjeta de crédito son procesados ​​por Paybox, el líder mundial en soluciones de pago. Gracias a sus estrictos estándares de seguridad, puedes realizar transacciones con confianza.

Soporte para problemas

En el raro caso de que una obra de arte llegue dañada o no como se describe, estamos aquí para ayudarlo. Ya sea para una devolución, reembolso, restauración o cambio, nuestro equipo le apoyará durante todo el proceso y se asegurará de encontrar la solución que mejor se adapte a su situación.

Condiciones para beneficiarse de las protecciones de Artsper:

  • Utilice uno de los métodos de pago disponibles en Artsper para su pedido.

  • Informe cualquier problema dentro de una semana de recibir el trabajo.

  • Proporcione las pruebas fotográficas requeridas (incluido el diseño y el embalaje originales).

Las garantías Artsper cubren los siguientes casos:

  • La obra recibida carece de una característica descrita (por ejemplo, una firma o un marco).

  • La obra de arte tiene diferencias significativas con respecto a su descripción (por ejemplo, variación de color).

  • La obra está dañada al recibirla.

  • El transportista pierde o daña el trabajo.

  • La entrega se retrasa significativamente.

Con Artsper cobras con total tranquilidad.