La Reorneadora, 2006
Philippe Hiquily

Escultura : hierro, acero oxidado, Pátina

240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch

140.399 US$

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Dimensiones cm inch

240 x 110 x 110 cm 94.5 x 43.3 x 43.3 inch Altura x Anchura x Profundidad

Instalación

La escultura puede ser expuesta al aire libre


Etiquetas

Abstracto

Arte abstracto

Equilibrado

Móvil

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Francia

En 2006, año de creación de La Reoneadora, Hiquily se convirtió en residente de Tahití. La escultura capta la pasión de Hiquily por las formas indígenas y etnográficas que lo llevaron a establecerse allí. También se ha cumplido un año desde la publicación del estudio de Pierre Cabanne sobre los bronces y los móviles de Hiquily, marcado por dos exposiciones dedicadas a estas obras en la galería Patrice Trigano y en Yves Gastou en París. El trabajo actual es representativo del estilo característico de Hiquily de móviles biomórficos y monumentales en acero patinado, así como aluminio y latón, una práctica que comenzó en la década de 1960. Su trabajo se caracteriza por una calidad fantasiosa y surrealista, aunque se negó a aceptar el Categorización del surrealismo. La Reoneadora traduce el enfoque lúdico y onírico de Hiquily, yuxtaponiendo contornos sensuales con la agudeza del acero que crea una sensación poética de antítesis. El título en sí es quizás un juego de palabras con la idea de una tormenta de pensamientos, un acrónimo entre el latín "pensar" y "tornado". Los "pensamientos" están suspendidos en una formación suelta, colgando sin esfuerzo alrededor de la base. Sin embargo, sólo se puede especular: el título desafía la interpretación. A pesar de tal espontaneidad, Hiquily mantiene un equilibrio formal en esta obra. Su uso de acero Corten resistente a la intemperie también refleja su interés en materiales reciclados y no convencionales, lo que lo ubica cómodamente en la tradición del Nuevo Realismo, junto a Tinguely y Arman. Hiquily estuvo en el epicentro de la escena vanguardista parisina de posguerra de la década de 1960, que vio el nacimiento de la Nueva Ola y el Nuevo Realismo. Fue un período de gran transformación y de crisis de confianza para la Escuela de París, al igual que los modos de funcionamiento anteriores. La práctica de las bellas artes parisinas fue abandonada en favor de una difuminación de los límites entre el arte y la vida, expresada a través del collage, el ensamblaje y un arte fundamentalmente más protestante e irónico. El papel de Hiquily en estos nuevos movimientos se refleja en su aparición en uno de los breves bocetos de Jean Luc-Godard de su serie Paris vu par, donde Hiquily se interpreta a sí mismo. La película captura el espíritu espontáneo y erótico de la Nueva Ola parisina de los años 60 y, con ella, la esencia del trabajo de Hiquily. Philippe Hiquily nació en París el 27 de marzo de 1925. Asistió a la Escuela de Bellas Artes de París de 1947 a 1951, durante la cual asistió a los talleres de Jean Tinguely y Germaine Richier para quienes creó bases escultóricas. Evidentemente ambos artistas dejaron un impacto considerable en la obra de Hiquily. A partir de ese momento sólo trabajó con metales (hierro, aluminio, cobre, etc.). Tuvo su primera exposición individual en la Galerie Palmes, de París, en 1954. Siguió otra exposición individual en 1958 en la Galerie du Dragon de París. En 1959 viajó a Nueva York para presentar sus esculturas en la galería “The Contemporaries”, su primera exposición individual en América. Fue esta exposición la que aseguró la trayectoria de Hiquily como un importante escultor francés, ya que el Guggenheim compró una de sus obras durante la inauguración, impulsándolo al mundo artístico neoyorquino, presentándole a Lichtenstein, Castelli, Rauschenberg y Jasper Johns, por nombrar algunos. . pequeño. A su regreso a París ese mismo año, recibió el primer premio en la Bienal de París y, poco después, en 1963, Roland Penrose le organizó una exposición en el ICA de Londres. CERRAR TODOS LOS DETALLES PROCEDENCIA Colección privada, Francia LITERATURA Esta obra está incluida en Jean-François Roudillon y Tara Hiquily, Catálogo razonado de las obras de 1948-2011 de Philippe Hiquily, Ediciones Loft, 2012, vol. 1, pág. 409
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Sobre el vendedor

MARK HACHEM • Francia

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Presentación

escultor francés, nacido en 1925 en París. Se unió a la Escuela de Bellas Artes de París desde 1948 hasta 1953 y ganó el Premio de la Crítica en la Bienal de París en 1959. Asistió a los talleres de los escultores Jean Tinguely y Germaine Richier, por la que crea las bases esculturas. Expuso por primera vez en 1955 en la galería de Palmas a París y luego a la Galería contemporáneos en Nueva York en 1959, donde conoció a los grandes nombres en el arte americano (Leo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Jones, Isamu Noguchi .. .).

El éxito fue inmediato: los prestigiosos museos de Nueva York (MOMA y el Guggenheim) compró varias de sus obras. Aún así, él experimentará el desierto 1965-1980, pero no dejar de crear.

Expone regularmente en la escultura Salón de Mayo y Young en París.

A partir de 1960, se crea muebles, muebles en mente onírica y surrealista. La creación de bronces comenzó alrededor de 1980. Se exponen por primera vez en 1986 en la Galerie Patrice Trigano en París.

Las esculturas de Philippe Hiquily se caracterizan por un erotismo penetrante, que se traduce en un universo suave complementado con elementos de la naturaleza (antenas, cuernos, las patas de insectos ...). La búsqueda del equilibrio formal es obvia. Trabaja principalmente con materiales reciclados.

Hiquily se ha negado a unirse a cualquier movimiento. Surrealismo parece todavía marcan su obra. El uso de artículos y se descarta el cierre del Nuevo Realismo, aunque no se dio por el material de la importancia que se le da a este movimiento. Con esculturas móviles, también se encuentra precursor del arte cinético. El erotismo que impregna su obra incluso ha llevado a algunos a ver Hiquily un presagio de la liberación sexual de 1968.

Philippe Hiquily nos dejaron como saldo 27 marzo de 2013.

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