Imaginary Waters, 2019
Jon Glaser

La fotografía siempre ha sido una parte inherente de la vida de Jon Evan Glaser, nativo del sur de California. Tomó una cámara por primera vez cuando tenía 10 años y pasó su adolescencia detrás de la lente, hasta que se graduó de la escuela secundaria y centró sus esfuerzos en seguir una carrera en odontología. Esta elección de profesión fue sorprendentemente complementaria a su amor (y disfrute por la creación) por el arte.

Glaser pasó 15 años construyendo una práctica próspera en Delray Beach, FL, aprovechando la oportunidad que le brindó la odontología restauradora para ejercitar su creatividad y habilidades artísticas, particularmente en la preparación de coronas para pacientes y documentación fotográfica de casos difíciles. Consolidándose como dentista restaurador, hasta que las circunstancias físicas le obligaron a jubilarse.

Ante la necesidad de reevaluar su trayectoria profesional, Glaser se embarcó en un nuevo viaje que lo llevó de regreso a un territorio familiar. "No tenía idea de lo 'tónico' que sería tomar y crear fotografías", dijo. "Mientras estaba en odontología, creaba con mis manos; con la fotografía, creo con mi mente. El arte se abrió un mundo completamente nuevo para mí, un mundo en el que veo tantas cosas asombrosas... que puedo compartir con los demás".

Glaser cree firmemente en aprender haciendo. Esta convicción lo llevó a estudiar en la Escuela de Arte del Museo de Boca Ratón, el Centro de Artes de Delray Beach en Old School Square y el Centro Fotográfico de Palm Beach, así como a participar en innumerables talleres con fotógrafos profesionales de todo el país.


Maestros fotógrafos como Jack Wild, Vincent Versace y Lee Gordon, entre otros, alimentaron la pasión de Glaser por la fotografía y lo ayudaron a alcanzar nuevas alturas. Comenzó a “comer y respirar" el arte y encontró su propio estilo.

“Rompí con mi forma inicial de pensar sobre cómo se crea una imagen; no hay un simple "captar y recortar"; Hay mucho más involucrado en el arte de la fotografía que eso", dijo. "Cuando me embarqué en mi carrera fotográfica, luché por crear imágenes de lo que veía en la naturaleza. Fue sorprendente saber que el ojo humano puede ver 24 tonos. de luz, mientras que la cámara está limitada a 12". Glaser encontró una solución de dos pasos para este desafío: 1) usar un filtro de densidad neutra dividido; y 2) Mejorar sus imágenes a través de Photoshop, para proporcionar una exposición adecuada iluminando las áreas del primer plano que son demasiado oscuras u oscureciendo las áreas del cielo que son demasiado brillantes.

Glaser incorpora un clima dramático e interés en primer plano. La perspectiva y el juego de sombras y luces son sus principales preocupaciones a la hora de componer una imagen. Muchas de las fotografías de su obra capturan una sensación de movimiento que invita al espectador a estar presente en el lugar donde se presionó el obturador, de pie junto al fotógrafo de paisajes.

Desde los parques nacionales que incluían Yosemite, Yellowstone, Grand Teton y Glacier en EE. UU. y Banff en Canadá hasta las Montañas Smokey, el Valle de la Muerte, las costas de Maine y Oregón e Islandia, la tierra más verde, todos los viajes recientes de Glaser han estado dedicados para perfeccionar su oficio.

Declaración del artista:

Hay algo gratificante en capturar un momento en el tiempo... especialmente cuando el sol hace su primera o última aparición. Mis fotografías artísticas reflejan una afinidad por el movimiento y el sonido; este último recuerda a una canción, comienza con calma, va ganando fuerza, potencia y energía, hasta que se abre el obturador y la imagen queda registrada como el crescendo definitivo.

Me atrae el gran paisaje, donde puedo crear imágenes que muestran tanto la belleza de la naturaleza como la relación entre el color y la luz.

Nota: Todas las fotografías han sido procesadas mínimamente con Photoshop (muy pequeña manipulación/ajuste). Las imágenes representan una representación real tanto de la ubicación como de la visualización. Por favor, póngase en contacto conmigo con cualquier pregunta.

Además, imprimo todas las imágenes utilizando la última tecnología, papeles de la más alta calidad y las tintas de archivo más modernas. Todas las fotografías incluyen un borde blanco de 5 mm para garantizar un manejo adecuado que ayude a eliminar la posibilidad de huellas dactilares.

Si bien lo que más me atrae son los grandes paisajes, mi portafolio también incluye macro naturalezas muertas y resúmenes, que muestran una relación entre el color y la luz.

Nota: Todas las imágenes han sido procesadas con Photoshop y Lightroom con muy poca manipulación o ajuste. Todos los colores son verdaderos de su ubicación. Además, imprimo todas las imágenes utilizando la última tecnología, papeles de la más alta calidad y las tintas de archivo más modernas. Todas las fotografías incluyen un borde blanco de 5 mm para garantizar un manejo adecuado que ayude a eliminar la posibilidad de huellas dactilares.

¡Hay tamaños personalizados disponibles tan grandes como 40x60!

Premios y distinciones:

Concurso Internacional de Fotografía PX3 2015 - Premio Plata - "Skywalking"
Mención de honor PX3: "Glowing Softly", "Myakka Dream", "Two Cousins", "You Might Know" - 2015
Publicado en la revista Art Blend - julio de 2015
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - Mención de Honor - "Luna de Plata" - Mayo 2015
Portafolio publicado en Revista Blanco y Negro - Número #107 - 2015
Gremio de Artistas del Museo de Boca Raton - Reconocimiento del jurado por "Sarasota Splash" - Enero de 2015
Publicación en Revista Irreversible de la autoría de Carlos Juárez de Jesús (crítico de arte)
Nominado a los premios Spider - "Plantita", "Alma sin color" - 2014
Premios Internacionales de Fotografía (IPA) - Mención de Honor - "Lonely 1" - Octubre 2014
Noveno concurso anual de fotografía de naturaleza de The Palm Beach Post - Mención de honor - "Ocean Blooms" - Agosto de 2014
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - 2do Lugar - “La Vida Siempre Cambia" – Agosto 2014
Portafolio publicado en Revista Blanco y Negro - Número #104 - 2014
Publicado en Revista Blanco y Negro - Concurso de Imagen Única - "Little Plant" - Número 101 - Febrero de 2014
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - Reconocimiento del Jurado - "Morning Splash" - Julio 2013
Gremio de Artistas del Museo de Boca Raton - 2do Lugar - "Calma del Desierto" - Junio 2013

Exposiciones:

Proyecto Art Monaco-Irreversible - Julio 2015
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - enero de 2015-marzo de 2015
Art Palm Beach - Proyecto Irreversible - Enero 2015
Art Basel Miami-Spectrum Venue - Proyecto Irreversible - Diciembre 2014
Exposición Bienal 2014 del Museo de Arte de Boca Ratón - "Power Stream" - Agosto 2014-Octubre 2014
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - Agosto 2014-septiembre 2014
Gab Studio - Miami, FL: agosto 2013-octubre 2014
Centro fotográfico de Palm Beach: "Ocean Blooms", "Through the Waters", "Barely Standing" - junio de 2014-agosto de 2014
Centro para las Artes de Delray Beach: mayo de 2014 a agosto de 2014
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - enero de 2014-mayo de 2014
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - Agosto de 2013-noviembre de 2013
Galería Karen Ledbetter - Pie. Lauderdale, FL - diciembre de 2012-julio de 2013
Galería 101 - Pie. Lauderdale, FL - Octubre 2012-julio 2013
Art Fusion Gallery - Miami, FL - Enero 2013-junio 2013
Gremio de Artistas del Museo de Boca Ratón - diciembre de 2012-abril de 2013

Influencias artísticas:

Vicente Versace
Lee Gordon
jack salvaje
Andy Cook
Russell Levine

Etiquetas:

Paisaje marino, bellas artes, monocromático, naturaleza, paisaje, aire libre.