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Laura Petrovich Cheney
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
4.600 €
Pintura : madera
92 x 122 x 2.5 cm 36.2 x 48 x 1 inch
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Dimensiones cm • inch
92 x 122 x 2.5 cm 36.2 x 48 x 1 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Marco
Sin enmarcar
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Alemania
Mientras paseaba por Atlantic Avenue en Marblehead, Massachusetts con mi perro, me topé con un hallazgo único: una regla de campaña política adornada con "Vota por...". Esta inspirada adición a mi artículo es un recordatorio divertido pero conmovedor para nuestros políticos: que estén a la altura de las promesas que hacen durante la campaña electoral. En el corazón de la pieza, un pequeño diamante lleno de vibrantes tonos de rosa intenso, turquesa, amarillo y granate capta la atención. Los colores llamativos, las texturas ricas y la simetría ligeramente fuera de lugar crean un movimiento dinámico, que evoca una sensación de eventos que giran perpetuamente. Siempre en movimiento, fluido y cautivador.
Laura Petrovich-Cheney
Laura Petrovich-Cheney transforma restos de madera en fascinantes obras de arte. Formada como diseñadora de moda, pintora y escultora, aporta su experiencia para crear impresionantes composiciones geométricas a partir de simples rectángulos y triángulos. Sus creaciones rezuman luminosidad y profundidad. Evocan imágenes que van desde vidrieras hasta intrincadas celosías, ofreciendo vislumbres de mundos invisibles más allá de sus superficies.
Algunas de las obras de arte de Laura te atraen como remolinos, con sus intrincados patrones que cautivan a los espectadores. Otros se aferran a sus secretos, envueltos en misterio como las contraventanas cerradas de las casas de verano. Estas esculturas murales poseen un dinamismo único, sus estructuras rígidas interactúan con ondas onduladas, alturas desiguales y superficies con las marcas del tiempo. En esencia, hacen eco del potencial monumental de los textiles y, al mismo tiempo, celebran la intimidad que se encuentra en los materiales de construcción más comunes.
Sus esculturas recientes provocan conversaciones sobre preocupaciones individuales y ambientales, inspirándose en el feminismo y las artes tradicionales de las mujeres como la costura, el tejido y el acolchado. El proceso artístico de Laura implica reutilizar materiales desechados, buscando las historias que contienen sobre historias personales, identidad y humanidad.
Gran parte de la madera que utiliza Laura proviene de sus experiencias durante el huracán Sandy en Nueva Jersey. Algunas piezas provienen de renovaciones de viviendas o simplemente de muebles desechados que se encuentran en la calle. Independientemente de sus orígenes, ella infunde nueva vida a estos materiales, encontrando significado y propósito en su transformación. Historias de apego, amor, pérdida y hogares rotos se entretejen en su arte, creando narrativas de curación y segundas oportunidades que resuenan tanto a nivel personal como universal.
Laura expone su trabajo a nivel nacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas, en lugares prestigiosos como el Museo de Arte de Toledo, Berea College y el Museo de los Niños de Boston. Ha recibido subvenciones de organizaciones estimadas como el Fondo Nacional de las Artes, el Servicio de Parques Nacionales y la Fundación Geraldine R. Dodge. Laura ha participado en residencias de artistas en instituciones como la Society of Arts and Crafts y el Vermont Studio Center. En reconocimiento a su talento, recibió la beca de escultura del Consejo Estatal de Artes de Nueva Jersey en 2017, seguida de la beca de artista en artesanía del Consejo Cultural de Massachusetts en 2021. Laura tiene una licenciatura en Bellas Artes y Literatura Inglesa de Dickinson. College, una maestría en Diseño de Moda de la Universidad de Drexel y una maestría en Artes de Estudio de Moore College of Art and Design.
Acerca de la galería:
Folly and Muse se estableció en 2015 en Londres para encontrar y colaborar con los artistas más creativos, talentosos, emergentes y de mitad de carrera de todo el mundo. Folly & Muse (desde 2019 en Múnich) se ha propuesto como misión curar obras únicas de una calidad excepcional y llevarlas a coleccionistas de arte contemporáneo conocedores de pinturas abstractas y figurativas, fotografías y obras de arte escultóricas.
Sobre el vendedor
Folly & Muse • Alemania
Vendedor Artsper desde 2021
Vendedor certificado
Top Seller
Laura Petrovich-Cheney
Laura Petrovich-Cheney transforma restos de madera en fascinantes obras de arte. Formada como diseñadora de moda, pintora y escultora, aporta su experiencia para crear impresionantes composiciones geométricas a partir de simples rectángulos y triángulos. Sus creaciones rezuman luminosidad y profundidad. Evocan imágenes que van desde vidrieras hasta intrincadas celosías, ofreciendo vislumbres de mundos invisibles más allá de sus superficies.
Algunas de las obras de arte de Laura te atraen como remolinos, con sus intrincados patrones que cautivan a los espectadores. Otros se aferran a sus secretos, envueltos en misterio como las contraventanas cerradas de las casas de verano. Estas esculturas murales poseen un dinamismo único, sus estructuras rígidas interactúan con ondas ondulantes, alturas desiguales y superficies con las marcas del tiempo. En esencia, hacen eco del potencial monumental de los textiles y, al mismo tiempo, celebran la intimidad que se encuentra en los materiales de construcción más comunes.
Sus esculturas recientes provocan conversaciones sobre preocupaciones individuales y ambientales, inspirándose en el feminismo y las artes tradicionales de las mujeres como la costura, el tejido y el acolchado. El proceso artístico de Laura implica reutilizar materiales desechados, buscando las historias que contienen sobre historias personales, identidad y humanidad.
Gran parte de la madera que utiliza Laura proviene de sus experiencias durante el huracán Sandy en Nueva Jersey. Algunas piezas provienen de renovaciones de viviendas o simplemente de muebles desechados que se encuentran en la calle. Independientemente de sus orígenes, ella infunde nueva vida a estos materiales, encontrando significado y propósito en su transformación. Historias de apego, amor, pérdida y hogares rotos se entretejen en su arte, creando narrativas de curación y segundas oportunidades que resuenan tanto a nivel personal como universal.
Laura expone su trabajo a nivel nacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas, en lugares prestigiosos como el Museo de Arte de Toledo, Berea College y el Museo de los Niños de Boston. Ha recibido subvenciones de organizaciones estimadas como el Fondo Nacional de las Artes, el Servicio de Parques Nacionales y la Fundación Geraldine R. Dodge. Laura ha participado en residencias de artistas en instituciones como la Society of Arts and Crafts y el Vermont Studio Center. En reconocimiento a su talento, recibió la beca de escultura del Consejo Estatal de Artes de Nueva Jersey en 2017, seguida de la beca de artista en artesanía del Consejo Cultural de Massachusetts en 2021. Laura tiene una licenciatura en Bellas Artes y Literatura Inglesa de Dickinson. College, una maestría en Diseño de Moda de la Universidad de Drexel y una maestría en Artes de Estudio de Moore College of Art and Design.
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