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Camphor, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Pintura : acrílico
194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch
17.000 €
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194 x 162 x 3 cm 76.4 x 63.8 x 1.2 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Portugal
"Camphor" (2024) de Mitsumasa Kadota es una pintura dinámica y expresiva que encapsula la exploración continua del artista del movimiento, la textura y la transformación orgánica. Realizada con acrílico y carborundo sobre algodón, esta composición a gran escala es un diálogo vibrante entre gestos controlados y fluidez espontánea. El título, "Camphor", puede hacer referencia a la resiliencia de la naturaleza, inspirada en los propios recuerdos de la infancia de Kadota de un árbol de alcanfor caído que siguió prosperando a pesar de la adversidad, una metáfora perdurable de regeneración y reinvención.
La técnica característica de Kadota se exhibe en su máxima expresión en "Camphor". Pinceladas amplias y amplias de verde esmeralda, violeta oscuro, azul eléctrico y amarillo luminoso se entrecruzan y se entrelazan, creando un intrincado juego de energía y dirección. El uso de carborundo introduce una textura granulada que contrasta con las capas lisas y brillantes de acrílico, lo que da como resultado una superficie multidimensional que interactúa dinámicamente con la luz.
Esta obra es un testimonio de la maestría de Kadota en la abstracción: su capacidad para equilibrar el movimiento intenso con un sentido preciso de la composición. La aplicación de la pintura en capas da la ilusión de expansión más allá de los confines del lienzo, atrayendo al espectador hacia su profundidad fluida, casi escultórica.
Las pinturas de Kadota se han exhibido en lugares prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York y el Museo de Arte Moderno Sezon de Japón. Su enfoque innovador de la abstracción, combinado con su uso distintivo de la textura y el material, le ha valido el reconocimiento internacional.
“Camphor", creada en 2024, representa una poderosa continuación de su evolución artística. Su tamaño (194,3 × 162 cm) la convierte en una obra inmersiva que transforma el espacio que habita. Los coleccionistas que aprecian el arte abstracto que fusiona la experimentación material con la resonancia emocional encontrarán esta pieza particularmente convincente.
En persona, "Camphor" irradia una sensación de movimiento y transformación. La pintura parece haber sido aplicada con una fuerza gestual y amplia, creando una sensación de movimiento natural, similar a la del viento que dobla las ramas o al agua que talla la piedra. Las vibrantes bandas de color se entrelazan entre sí, creando un efecto de capas complejo que le da a la composición profundidad y fluidez.
Las áreas impregnadas de carborundo introducen una textura contrastante, donde la luz incide en la superficie de manera diferente según el ángulo de visión. Esto le da a la pintura una presencia cambiante, que evoluciona según el entorno y las condiciones de iluminación. El gran formato realza su calidad inmersiva, permitiendo que el espectador se sienta envuelto por su energía rítmica.
"Camphor" de Kadota es una obra cautivadora que invita tanto a la exploración visual como a la reflexión introspectiva. Su composición fluida, su complejidad textural y su profundidad emotiva la convierten en una incorporación notable a cualquier colección. Esta pintura encarna la esencia de la transformación, capturando tanto la fuerza del cambio como la resiliencia de la forma.
Sobre el vendedor
Tilsitt Gallery • Portugal
Vendedor Artsper desde 2022
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Presentación
Nacido en 1980 en Shizuoka, Japón, Mitsumasa Kadota ha construido una carrera artística definida por una búsqueda incesante de nuevos horizontes en el ámbito de la pintura. Los primeros recuerdos, como la impactante imagen de un árbol de alcanfor derribado cuyas raíces expuestas, que semejaban acantilados escarpados, servían de refugio a innumerables cangrejos, moldearon profundamente su visión de lo visible y lo oculto. Para Kadota, así como las raíces invisibles de un árbol sostienen su vida, las experiencias e historias personales, a menudo pasadas por alto a primera vista, albergan significados profundos y transformadores que esperan ser redescubiertos.
La obra de Kadota explora con audacia los límites tradicionales de la pintura, desafiando los límites establecidos y reimaginando la relación entre el color, el gesto y la forma. Inspirado por la idea de que cada final señala el comienzo de algo nuevo (de manera muy similar a la reorientación revolucionaria de un objeto cotidiano que realizó Marcel Duchamp), nos muestra que lo que podría parecer una caída o una imperfección puede, de hecho, evolucionar hacia una expresión de belleza y un propósito renovado.
Con una sólida base académica de la Universidad Zokei de Tokio, donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Pintura y completó un programa de investigación, el recorrido de Kadota ha estado marcado por importantes exposiciones en escenarios nacionales e internacionales.
Sus exposiciones individuales y colectivas han adornado espacios prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, así como galerías y museos de Japón, Corea, Australia y Europa. Su enfoque innovador le ha valido honores como la beca Holbein y la distinción de ser nombrado asociado junior del MoMA.
Con obras que se encuentran en colecciones importantes como la del Museo de Arte Moderno Sezon, Kadota sigue comprometido con la experimentación y la reinvención artística. Al transformar recuerdos personales e imágenes naturales en un diálogo visual vibrante, desafía las convenciones tradicionales y nos invita a reconsiderar nuestras propias narrativas, recordándonos que incluso en medio de la lucha y la transformación, siempre hay un nuevo comienzo en el horizonte.
En definitiva, Mitsumasa Kadota es un artista cuya obra está profundamente arraigada en lo literal y lo metafórico. Anima a los espectadores a mirar más allá de lo superficial, a descubrir en cada marca, cada matiz y cada pincelada un ciclo perdurable de creación, renovación y renacimiento.
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