Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Pintura - 120 x 80 x 1 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.674 €
Taco Gato,
2024
Zeta Yeyati
Pintura : pega, Plantilla, técnica mixta
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch
440 €
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Técnica
Dimensiones cm • inch
100 x 70 x 1 cm 39.4 x 27.6 x 0.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Marco
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: México
Obra de arte Taco Gato de Zeta Yeyati una pieza que transforma la materia desechada en narración felina.
En Taco Gato, la figura del gato se convierte en protagonista de una escena lúdica pero inquietante, donde el reciclaje no es solo una estrategia material, sino una declaración filosófica. Esta pieza de técnica mixta (acrílico, esténcil y collage sobre papel, 70 x 100 cm) nos invita a un mundo felino que no busca representar la realidad, sino desentrañar una narrativa visual cargada de simbolismo. "Taco Gato" es más que un nombre caprichoso; es un puente entre lo mundano y lo imaginario, una criatura nacida de un mundo onírico hecho de texturas y fragmentos. Yeyati anima a este gato con materiales rescatados del abandono, transformándolo en una crítica silenciosa pero firme al consumo excesivo. Líneas gráficas, manchas pictóricas y ricas texturas definen un personaje singular y expresivo cuyo gesto domina la escena. La composición logra el equilibrio mediante elementos ornamentales y narrativos, dando lugar a una historia llena de humor, nostalgia y magia. La paleta de colores —amarillo, negro, rojo y azul— realza la esencia viva y entrañable de los personajes de Yeyati, cada uno con una mirada cautivadora y reveladora.
Donde las cosas desechadas se vuelven poéticas
Zeta Yeyati, nacido en Argentina, es un artista visual que ha convertido los desechos en el núcleo de su poesía visual. Si bien es ampliamente conocido como músico, su trayectoria creativa comenzó dibujando en su infancia. Su sensibilidad se nutre de lo olvidado y lo descartado, transformándolos en obras llenas de emoción y memoria. Yeyati no solo recicla materiales, sino también significado, construyendo universos imaginativos a partir de lo que otros desechan.
Taco Gato obra de Zeta Yeyati y la libertad de creación gestual
El proceso artístico que lo sustenta se basa en una práctica profundamente libre y autodidacta. Si bien se formó con figuras destacadas como Pujía, Ferrari y Aisemberg, su obra no sigue una escuela definida. En cambio, Yeyati se expresa a través de técnicas mixtas y materiales recuperados como madera, metal y objetos olvidados. En esta pieza, su gato simbólico surge de una fusión de espontaneidad y construcción deliberada, gesto y armonía compositiva. Representa más que un personaje: encarna una cosmovisión intuitiva, cruda y profundamente humana.
Una historia visual que juega con el tiempo y la materia.
La obra de Yeyati trasciende lo plano para hablar del paso del tiempo, de los recuerdos atrapados en la materia reutilizada y de la mágica capacidad transformadora del arte. En [texto incoherente - se necesita contexto para "the magic power of art"]. Se invita al espectador a reconstruir historias a partir de fragmentos, a conectar con la alegría y la nostalgia a través de una mirada crítica y sincera. Es una obra que no se limita a lo que muestra, sino que se expande en lo que sugiere, confirmando el poder del arte para rehacer el mundo con lo que deja atrás.
Sobre el vendedor
Ilusorio Arte • México
Vendedor Artsper desde 2023
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Presentación
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) es un artista visual que ha transformado el reciclaje en un lenguaje poético y la materia olvidada en un acto de redención estética. Si bien el público lo ha conocido como músico en proyectos como Los Intocables, La Mississippi o Babel Orkesta, sus verdaderas raíces creativas residen en las artes visuales. La expresión visual fue su primer terreno. Antes de los acordes, llegó el dibujo. Antes de los escenarios, llegaron los troncos entrelazados.
Autodidacta inquieto y sensible, Yeyati asistió a talleres con figuras como Antonio Pujía, León Ferrari y Diana Aisemberg; sin embargo, su obra no sigue ninguna escuela formal. Se mueve con libertad entre la cerámica, el collage, el esténcil y el ensamblaje. Su estética se nutre de lo que otros desechan: carteles callejeros, restos de hierro, patas de muebles, bronces y madera envejecida. Un contenedor de basura fue su primer museo. Después vinieron los mercadillos, donde continúa recolectando restos para sus piezas únicas.
En sus obras conviven perros, pájaros, músicos, reinas, caballos y magos, como si cada figura emergiera de una historia más antigua que el propio objeto. Su repertorio está poblado de personajes que surgen del collage con la fuerza de un sueño lúcido. No busca imitar la realidad, sino reencarnar fragmentos de ella. Como lo describió el curador Rodrigo Alonso, su arte es una "filosofía vital", un gesto que desafía el consumismo y abraza la posibilidad de revivir lo olvidado.
El color, presente con una intensidad impactante en su obra reciente, llegó gracias a un cambio interior: su encuentro con Milo Lockett, que no solo redefinió su paleta, sino también su forma de compartir su universo. Desde entonces, la obra de Yeyati vibra con una energía más lúdica, sin perder su profundidad simbólica.
Yeyati no se limita a crear imágenes, sino que construye una arqueología emocional a partir de los restos de la vida cotidiana. Cada obra es una historia hecha de tiempo, memoria y desperdicio; un acto de rescate que devuelve la humanidad a la materia. Desde ese gesto —profundamente plástico y profundamente humano— su arte se dirige a quienes están dispuestos a mirar más allá de la superficie.
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