MIYU4 : KAWAII PINK WHIMSY AND REVERIE, 2011
Aya Toshikawa

Esta obra de arte proviene directamente del estudio del artista: Studio CrazyNoodles La obra de arte está fechada y firmada por el artista en el reverso del lienzo y estampada con el logotipo del estudio 'Crazy Noodles' en el reverso del lienzo La obra de arte viene acompañada de un certificado original de Autenticidad emitido por el estudio del Artista y firmado por el Artista Condición impecable Enviado desde Francia En representación de hermosos personajes femeninos del manga, la pintora japonesa Aya Toshikawa, también conocida como Lady Kawai, ha integrado la animación en el mundo de las bellas artes. Su lenguaje artístico se apoya en el dibujo a mano y su trabajo realizado para las revistas manga deja esa impresión, aunque utiliza la técnica del óleo sobre lienzo. Toshikawa logró convertir su talento para la animación en el mundo de las bellas artes, creando un nombre internacional y obras de arte reconocibles. Con personajes babyface, manga Lolita y chicas lascivas, sus temas provocativos seducen la imaginación del espectador. Manga in Oil Nacida en Kobe, Japón, después de graduarse, Toshikawa comenzó su carrera en la industria de juguetes y juegos. Trabajando como animadora, diseñó paquetes, carteles y patinetas. Eso fue lo básico para su trabajo posterior, que incluye pinturas al óleo que representan personajes femeninos de dibujos animados, chicas jóvenes que a menudo están desnudas o solo en ropa interior. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente, en París y Amsterdam. Gracias a su tema Manga, tampoco fue difícil satisfacer el gusto de la audiencia local. Muy popular tanto en Japón como en el resto del mundo, el manga, los cómics japoneses, tienen un estilo propio reconocible. Aunque la técnica de cada artista de manga es distinta y única, la característica común son los ojos grandes y el oído largo. Las chicas de Toshikawa tienen caras atractivas y grandes cuerpos enfatizados con su ropa minimalista. Seduciendo al espectador, sus largos cabellos ondeando al viento y sus provocativas poses lo invitan a adentrarse en su mundo lúdico. La animadora y la pintora Al presentar la animación en el mundo de las bellas artes, Aya Toshikawa mostró su talento y su espíritu creativo sin limitaciones. A partir de animaciones sencillas diseñadas para diferentes cajas, carteles y accesorios, su estilo se expande a complejas pinturas al óleo, pero manteniendo la esencia y simplicidad del manga. Dejando el liderazgo a la imaginación, Toshikawa convierte a sus personajes en niñas inocentes o mujeres lascivas, poniéndolas en escenas sugerentes. Al ser distintivo en el mundo de la animación, este artista sigue siendo igualmente original en lo que respecta a las pinturas. Los tiempos han cambiado y, hoy en día, los coleccionistas están empezando a concentrarse en artistas creativos y aventureros con un estilo nuevo y fresco, en lugar de hacer dinero especulativo. Los posibles artistas y galerías impulsados por el impulso especulativo de los últimos años solo pueden sentarse y observar cómo el arte por el arte vuelve a ser restaurado al lugar que le corresponde. Muchas obras se han vuelto demasiado caras, por lo que las tentaciones especulativas ya no están en la agenda. Las inversiones y creaciones más aventureras en el arte de hoy se pueden encontrar al explorar el límite de lo que se está creando, y lo que es aceptable, siempre un límite tentador para los artistas a lo largo de los siglos. Estos artistas son de varias nacionalidades. En Japón, por ejemplo, donde 'Kawai Mania' está de moda, algunos artistas fascinantes se pueden encontrar en Crazy Noodles Studio, donde 10 artistas, predominantemente mujeres nacidas entre 1975 y 1985, se adhieren a la misma cultura y producen una obra única, creativa y compartida. concepto. Utilizan el universo de los cómics Manga japoneses, protagonizados por 'Lolitas' menores de edad y lo que dicen son inocentes, imágenes eróticas y criaturas fantásticas y lo combinan con elementos de la cultura tradicional japonesa como geishas, samuráis o sumotoris para producir conceptos originales. El resultado es un arte neo-pop hecho en Japón que es realmente asombroso. ¿Qué es Kawaii? El concepto japonés de kawaii, que se traduce mejor como "ternura", ha pasado de ser una tendencia nacional a convertirse en un fenómeno mundial. Hello Kitty de Sanrio ha sido valorada en $ 7 mil millones; el Oxford English Dictionary nombró a un emoji como la palabra del año 2015; y Pokémon Go de Nintendo se convirtió recientemente en el juego más descargado en la historia de los teléfonos inteligentes. El movimiento kawaii tiene un alcance amplio, que abarca los cómics manga, la moda Harajuku y las obras de arte “Superflat” de Takashi Murakami, pero ¿qué hay detrás de la estética y por qué es tan popular? La cultura japonesa de lo lindo comenzó en la década de 1970 con un movimiento juvenil desarrollado por adolescentes, que incluía la escritura a mano con un estilo infantil. El nuevo guión recibió una variedad de nombres, como marui ji (escritura redonda), koneko ji (escritura de gatito) y burikko ji (escritura de niño falso), y presentaba texto con líneas estilizadas, corazones, estrellas, caracteres latinos, y caras de dibujos animados. Muchos estudiosos citan esta tendencia como una reacción contra la rigidez del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que la búsqueda de lo kawaii permitió a los jóvenes encontrar un sentido de individualidad y alegría en un entorno cada vez más serio y despersonalizado. Si bien muchas escuelas inicialmente prohibieron este estilo de escritura, los anunciantes se dieron cuenta rápidamente de la tendencia y utilizaron la nueva estética para comercializar productos entre las generaciones más jóvenes. En 1974, la empresa de papelería Sanrio lanzó el personaje de Hello Kitty, imprimiendo el ahora icónico gato blanco con bigotes en un monedero de vinilo. Cuarenta y dos años después, Hello Kitty se ha colocado en más de 50.000 productos en más de 70 países, incluidos hornos tostadores, despertadores, aviones e incluso juguetes sexuales. En 2008, Japón nombró a Hello Kitty como su embajadora de turismo, una invitación oficial al resto del mundo para unirse al atracón de adorabilidad que es kawaii. Pero Hello Kitty no está sola. De hecho, cada una de las 47 oficinas gubernamentales de Japón tiene su propia mascota kawaii, como el oso de mejillas rosadas Kumamom para el tren bala y el príncipe Pickles con los ojos muy abiertos para la fuerza policial. Pokémon ha desarrollado otras 700 criaturas kawaii en los últimos 20 años, algunas de las cuales actualmente corren prácticamente desenfrenadas en el ciberespacio. Emojis, bitmojis e incluso esos adorables anuncios del metro de Casper se arraigan en la filosofía kawaii. Si bien los personajes kawaii son diversos y abarcan especies tanto reales como imaginarias, a menudo siguen una fórmula básica. Las criaturas kawaii tienen rasgos faciales limitados (dos ojos muy abiertos, una nariz pequeña y tal vez un punto para la boca) que las vuelven emocionalmente ambiguas y permiten a los espectadores proyectar sobre ellas. (Por esta razón, algunos consumidores japoneses han criticado los emojis de iPhone por no ser lo suficientemente kawaii porque presentan una mayor cantidad de especificidad emocional). Casi siempre delineados en negro, los personajes kawaii son de color pastel, gráficamente simples e infantiles. Diseñados para provocar una sensación de nostalgia, a menudo presentan cabezas grandes y cuerpos pequeños para igualar las proporciones de bebés y animales bebés. Los estudiosos han sugerido que la gente se apega a los personajes kawaii precisamente debido a su naturaleza juvenil, que provoca el impulso evolutivo de cuidar a los jóvenes. "Hello Kitty necesita protección", explicó una vez el sociólogo Merry White. "No solo es adorable y redonda, también no tiene boca y no puede hablar por sí misma". Los tamagotchis, una cápsula del tiempo que induce a la nostalgia para aquellos que alcanzaron la mayoría de edad en los años 90, son dispositivos japoneses que personifican esta teoría, ya que requieren que los usuarios cuiden pequeñas mascotas digitales que son dulces e indefensas. Según se informa, algunos usuarios de Pokémon Go han optado por no evolucionar sus pokémons, prefiriendo mantenerlos en un estado infantil en lugar de aumentar sus poderes. El efecto de la estética es también devolvernos a un estado infantil. Muchos de la llamada generación kawaii también desean ser ellos mismos kawaii, ya sea a través de voces infantiles o vestimenta juvenil. Por ejemplo, el kawaiitrend de la “moda Lolita” promueve un estilo de ropa victoriano, maduro con enaguas de apariencia inocente, volantes, colores pastel y grandes cintas y lazos. Sin embargo, si Lolita-kawaii lleva el nombre de la controvertida novela de Vladimir Nabokov o si es de origen japonés, sigue siendo un tema muy debatido. La estética Lolita no es la única submarca de kawaii que prospera hoy en día, sino que han surgido guro-kawaii (lindo grotesco), ero-kawaii (lindo erótico), kimo-kawaii (lindo espeluznante) y busu-kawaii (lindo feo) como alternativas al estilo más tradicional de Hello Kitty y Pikachu. Mientras tanto, los artistas contemporáneos Murakami y Yoshitomo Nara han introducido al kawaii en las bellas artes, creando su propia serie de personajes con los ojos abiertos que van desde lo insípidamente lindo hasta lo incómodamente siniestro. En sus pinturas y esculturas, Murakami recuerda a los espectadores que el estilo del kawaii conlleva una cierta oscuridad. Sus representaciones de hongos de dibujos animados, por ejemplo, parecen completamente alegres a primera vista, pero también recuerdan los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para Murakami, la estética kawaii actúa como un símbolo perdurable de la naturaleza infantilizada del Japón ocupado después de la Segunda Guerra Mundial, una manera a través de la cual las personas encontraron escapar del trauma de la guerra. Desde sus inicios, la locura kawaii ha sido una rebelión contra la seriedad de la edad adulta, un contrapeso a la dureza del mundo real. Bajo la presión de un ciclo electoral polarizante, tal vez no sea de extrañar por qué más de 15 millones de personas han decidido desconectarse temporalmente de las noticias para sumergirse en Pokémon Go. La aplicación invoca al niño que lleva dentro, animando a los usuarios a encontrar amigos imaginarios y cuidarlos, o al menos eso he oído. Este escritor todavía está en el nivel uno. - Sarah Gottesman