Maternité Brune, 1961
Omar El Nagdi

Omar El Nagdi nació en El Cairo en 1931. El pequeño Omar provenía de una familia de campesinos burgueses en la gobernación de Chankieh.

En 1952 obtiene su primer premio en el concurso de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo. Por los valores morales, la mentalidad y el ritmo de vida que lleva su familia burguesa y campesina, Omar El Nagdi, guarda en él, como en sus obras, el sello del campesino y el sello de la vida sencilla y espontánea. Una vida marcada por la rica presencia de una gran cultura, la de la oralidad, cuyas tradiciones artísticas verbales y rítmicas pertenecen a los genios de las "mil una noches", el "Sirat" y las epopeyas.

Desenrollando su partición pictórica a medio camino entre las culturas árabe y occidental, en la encrucijada de la realidad poética, el cubismo, el expresionismo y la gran tradición de la decoración mural egipcia, Omar El Nagdi nunca ha dejado de pensar y revelar el mundo creando un libro de imágenes de increíble diversidad. ¡Y una intensidad plástica inigualable! El lugar que ocupa el artista en el panorama del arte egipcio del siglo XX haría más de un sueño. Desde 1960, el arte de Omar El Nagdi se ha asentado "en la cima del cartel", y se ha mantenido allí. Su biografía lo atestigua. Sin siquiera detenernos en sus múltiples exposiciones personales o colectivas, solo conservaremos algunas fechas extraídas de un historial realmente impresionante.

En 1953 se graduó con el Premio Honorífico de la Academia de Bellas Artes de El Cairo y en 1957 se graduó con el Premio Honorífico de la Facultad de Artes Aplicadas de El Cairo. Se fue a Rusia en 1959 y estudió cerámica en Moscú. Luego su camino lo llevó a Italia para estudiar fresco y mosaico y en 1964 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Su presencia en 1962 en Roma junto a artistas como Picasso, Dali, De Chirico, confirma su valor y el reconocimiento de sus pares. En 1963 se graduó en la Academia de Bellas Artes de Ravenna (Mosaic). En Roma, como en Venecia, Omar El Nadgi se ha convertido en un pintor consagrado y reconocido por los círculos de las artes plásticas, la crítica artística, el teatro y la música. En 1964 fue nombrado profesor de la Facultad de Artes Aplicadas de El Cairo.

En 1964-1965 fundó la Mountain Mosaïc Society, que es la única que tiene un vínculo con el Arte Mosaico local. En 1965 se convirtió en miembro de la Academia Internacional Thomas Compainilio de Roma. Regresó a Holanda y de 1968 a 1969 estudió serigrafía en la Academia Jan Van Eck de Maastricht. En 1970 ingresó en la sección de Artistas Internacionales de la Enciclopedia francesa, Larousse. Luego se convirtió en miembro de la Association des Amis des Beaux Arts de 1970 a 1973.

De 1971 a 1974 fue miembro del Comité de Programación de la Televisión Egipcia y Director General del Departamento de Producción de la Televisión Egipcia, así como Director del Programa de Artes Plásticas en televisión (Art and Our Life), dirigió más de 32 películas. documentales, participa en la realización de platós de cine o seriales de televisión, compone la música de 9 canciones populares, religiosas, patrióticas apelando a la emoción. De 1975 a 1987 creó los decorados para televisión en Abu Dhabi. En 1977 obtuvo el Doctorado en el Consejo de la Universidad Egipcia.

De 1982 a 1988 fue profesor de arte en la Universidad del Rey Saud en Riad y de 1988 a 1991, profesor y presidente del Departamento de Arquitectura de Mobiliario y Interior de la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad Helwan de El Cairo. En 1995 fue invitado de honor en la Bienal de Kuwait y en la Exposición Internacional de París. El mismo año tendrá una importante exposición personal en el Institut du Monde Arabe de París. Desde 1994 ha tenido una exposición individual cada año en la Galerie Danielle Bourdette Gorzkowski en Honfleur.

En 2008 Dubai le dedicó una importante exposición sobre caligrafía. En el Salón de Otoño de París en 2009, ganó el Premio de la Fundación Taylor, y en 2010 fue el invitado de honor en el mismo Salón.

Mucho se ha escrito sobre la pintura de Omar El Nagdi y las prestigiosas plumas eran inagotables para alabar la sublime canción y el poder del artista egipcio. Animadas por un dinamismo prodigioso, sus obras, ya sean de formato modesto o monumental, revelan el ardor inagotable de un temperamento que se expresa tanto por el color como por la materia y la línea, uniendo estos tres elementos. épica al servicio de un humanismo declarado.

La obra maestra de Sarajevo es para El Nagdi lo que el Guernica para Picasso. Este lienzo monumental, un auténtico Réquiem pictórico, traiciona la voluntad del artista de involucrarse en su giro en la historia de su tiempo, de unir el compromiso del hombre con el del artista, de inscribir su arte en un enunciado denunciando las miserias y desgracias. de guerra. En esto, Omar El Nagdi sigue los pasos de Jacques Callot (1592-1635) de Lorena, los grandes Rubens, Goya, Courbet, Delacroix, Otto Dix, Max Beckmann y Picasso, todos testigos atentos, todos profundamente rebeldes, todos "plásticamente "comprometidos con su tiempo ...

Sin embargo, no podemos "reducir" el horizonte pictórico del artista a este expresionismo doloroso, por muy emotivo que sea. Omar El Nagdi sabe componer vastas lamentaciones así como partituras alegres de incomparable frescura.

Omar El Nagdi es uno de esos raros artistas que trabajan incansablemente por el siempre renovado encanto de la vida. Tuvimos que esperar a que este gran artista de El Cairo reconciliara finalmente a Pierre Bonnard y Pablo Picasso. Sin embargo, Omar El Nagdi ha desarrollado un vocabulario plástico perfectamente identificable que, a pesar de la diversidad de sus técnicas y soportes, no se puede comparar con ningún otro. Su gran cultura del Islam le permite fertilizar las tierras envejecidas de las gramáticas pictóricas occidentales. Más allá de la comunidad egipcia, es la memoria de toda la humanidad que la obra de Omar El Nagdi se compromete a perpetuar, como un sueño universal grabado para los siglos venideros ...

- Noël Coret