How to be poor in the head, 2020
Amarachi Okafor

Biografía del artista

Amarachi Okafor es un artista nigeriano cuya práctica artística es internacional. Trabaja desde el estudio Orie, un espacio artístico que fundó. Vive y trabaja en Karu, Abuja, Nigeria.

Amarachi se graduó con BA (2: 1, Pintura), 2002 y MFA (Escultura), 2006, ambos de la Universidad de Nigeria Nsukka. Tiene una maestría en práctica curatorial (curadora de arte contemporáneo, 2012 de la Universidad de Falmouth, Reino Unido.

Durante sus estudios de pregrado en Nigeria (1999-2000), trabajó con El Anatsui (nacido en Ghanain, escultor afincado en Nigeria), como pasante / asistente de estudio. En 2004, dirigió una práctica privada durante 8 meses en Aina Onabolu Studios, National Gallery of Art, Lagos, después de un período de 3 meses en los cercanos Universal Studios. En 2005 y 2006, mientras estudiaba una maestría en escultura, trabajó en un estudio en Nsukka.

Recibió el Premio de Artista UNESCO Unesco Aschberg en 2007, que recibió una beca y una residencia internacional en Lademoen Kustnerverksteder [LKV] en Trondheim, Noruega. En el 2009 recibió Commonwealth Foundation Commonwealth Connections, que apoyó su viaje a las Bahamas para realizar investigaciones y exhibiciones. Fue artista internacional residente en Nordisk Kunstnarsenter Dalsåsen - Noruega, 2009; Popopstudios, Nassau-Bahamas, 2010. Después de graduarse de la Universidad de Falmouth, Reino Unido, Amarachi recibió el apoyo de la Beca de Viaje del Departamento de Arte para realizar una pasantía.

Recibió un premio en el Concurso Nacional de Arte (Nigeria) en 2014. Ha expuesto en Babel Art Space, Noruega, Oriel Mostyn Gallery, Gales, Manchester Art Gallery, Reino Unido. En los últimos años, ha llevado a cabo numerosos proyectos artísticos con el público en espacios artísticos alternativos, destacando la organización de sus singulares encuentros relacionales en 4 localizaciones como parte de la Bienal de Jogjarkarta, en Indonesia en 2015; y muchos otros en Nigeria.

Continúa trabajando con El Anatsui, junto con su propia práctica artística.

Declaración del artista

De una manera única, me conmueven profundamente las acciones humanas en el mundo, y hacia la sociedad (las personas) a lo largo de la historia, más aún hoy; el impacto de estas actividades en las personas; la naturaleza de este impacto y sus efectos secundarios a largo / corto plazo. Estos afectan mis procesos de pensamiento y continúan traduciéndose en mi trabajo, por lo general.

Preocupado por la humanidad, nuestro papel y nuestro lugar en la sociedad, tengo la impresión de que mi trabajo es a menudo lamentaciones; A veces predico esperanza y gozo - levanta el ánimo ... ¿Cuándo tendremos una vida deliciosa en la tierra, donde no habrá injusticia, guerra ni enfermedad? ¿Cuál es el camino al paraíso? [1]

He utilizado la contención como idea, metáfora e inspiración [2] - para cuestionar y señalar nociones - el concepto de saqueo y embolsado, incluso los humanos como bolsos, embolsadores y equipajes.

Adopté texto, [3] color (de cualquier fuente) y bordados / puntadas como mi lenguaje visual mientras me inclinaba hacia los márgenes de la arquitectura y la construcción para tratar de traducir mis ideas, incluso cuando pinto hago lo que llamo pinturas construidas o construidas. . Estos tienen forma.

Las palabras son poderosas. Recurro constantemente a este don de la naturaleza y traigo a otros a explorar conmigo esta materialidad del texto escrito y la acción de escribir como proceso de creación artística. También trabajo en la encrucijada entre formas de arte táctiles y efímeras, observando los vínculos y relaciones entre ellas y desencadenando situaciones donde las palabras y la performatividad son materiales tangibles para hacer arte.

Así, realizo encuentros relacionales performativos en público, con gente común con (in) comunidades, donde aprovechamos algunos eventos efímeros aleatorios (artísticos y ordinarios) que son bastante duraderos.

Todo mi trabajo es para el aprendizaje con la intención de llevarme a mí y a mi audiencia a nuevos conocimientos mientras buscamos en nuestros corazones y descubrimos estilos de vida alternativos.

[1] 1º Razón de estar en mi trabajo - 1º núcleo / meta DESEANDO QUE LLEGUE UN PARAÍSO donde no haya tristeza, dolor e injusticia. Deleite. Alegría

[2] Material / soporte, 1. - ensacado y producción. EMBALAJE, contención

[3] Material / medio, 2 - "Las palabras que os digo son Poder y son Vida" La Palabra es Espíritu y el Espíritu es poder. La Palabra es Poder y los Textos pertenecen al contexto de nuestra vida diaria. Su poder…