Porter un seau à deux mains,
2021
Marie Labat
Design : encre, Textiles
90 x 90 x 0.1 cm 35.4 x 35.4 x 0 inch
335 $US
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 12 exemplaires
2 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
90 x 90 x 0.1 cm 35.4 x 35.4 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Foulard carré en twill 100% soie 14 mm, finition roulottage main, 90 x 90 cm.
Édition limitée à 12 exemplaires numérotés par broderie main.
Impression jet d’encre haute précision sur tissu à base d’encres non polluantes.
Soie en provenance de Chine (il n’y a malheureusement plus de mûrier en Europe).
Tissage réalisé en Italie ; confection, impression et finitions françaises.
Œuvre numérotée et signée, certificat d’authenticité fourni.
De l’installation artistique à la pièce de design de luxe
Genèse d’un projet atypique
Artiste et agricultrice travaillant dans le Béarn (64), lors du premier confinement de 2020, Marie Labat a ressenti très fortement la prise de conscience générale pour un retour aux fondamentaux. Cela s’est traduit pour nombre d’entre nous par le besoin de se rapprocher de la terre et de pratiquer les bons gestes ; un retour de la main au travail potager par exemple. Des gestes, qu’elle a observés quotidiennement sur sa ferme, qui lui semblaient ignorés jusqu’alors par la population, sont redevenus des gestes essentiels aux yeux de tous ; un élan commun vers un nouveau monde.
Sa recherche plastique s’est ouverte sur un projet d’installation dont l’essence est la prise de conscience de nos failles, de la nécessaire préservation de notre terre, et de l’omniprésence du numérique. Au fil de l’élaboration de ce projet, la puissance des gestes représentés a suscité chez la plasticienne l’envie de les valoriser dans une production à part entière. Elle a alors établi un inventaire de gestes répartis en plusieurs séries :
Les prémices du jardin (actuelle collection de foulards)
La récolte au jardin
Le verger
Le soin des animaux
La pose des clôtures
Le poulailler…
Parallèlement, son souhait de travailler le foulard lui est revenu à l’esprit et il lui est apparu comme une évidence de travailler ces gestes sur cette surface à la fois accessoire de travail et de mode.
Est alors née la ligne « Des gestes » et la première collection consacrée aux prémices du jardin.
Quand un accessoire de mode se fait étendard.
Porter sur soi notre lien à la terre, des gestes retrouvés.
Le foulard était un accessoire des tenus de travail. Je me souviens de ma grand-mère coiffée d’un tissu pour exécuter les travaux agricoles. Il la protégeait du soleil et couvrait ses cheveux de la poussière. Cet attribut est devenu accessoire de mode, un objet précieux, décliné de couleurs et de motifs divers, un incontournable des garde-robes. Le carré de soie est une surface potentiellement intéressante à investir pour passer des messages. Plasticienne, je m’en saisis pour en faire l’étendard d’un retour aux gestes en prises avec notre terre.
Porté à la campagne comme à la ville, autour du cou, dans les cheveux, sur l’épaule, mes carrés de soie habillent le corps de l’image d’un geste, ils rendent public le message. Associé au foulard et à ma démarche d’artiste, le corps devient alors objet artistique. Porter des gestes comme une oeuvre d’art pour montrer leur préciosité, leur nécessité, les donner à voir et les faire renaître comme une forme d’engagement. Ainsi, sur un carré de soie, les gestes vivent hors de la galerie, du lieu d’exposition. Ils sont dans notre quotidien, habillent notre paysage de nos nouvelles considérations. Le savoir-faire de nos mains, ses gestes fondamentaux perdus sont à présent retrouvés.
Des foulards rares comme une édition d’art.
5 gestes, 5 modèles de foulards tirés à 12 exemplaires chacun et numérotés.
À l’image d’un accessoire de haute couture, chaque modèle est fabriqué en une toute petite série de 12 exemplaires. Cela fait de ces foulards des pièces d’exception d’une grande rareté, que seules 12 personnes par motif porteront sur cette terre. Ces 5 éditions numérotées et signées sont comparables à des tirages limités de gravures. Cette rareté participe à leur préciosité, contribue à leur valeur et leur procure un statut d’œuvre d’art. Le fait qu’ils soient créés par une plasticienne n’est pas étranger à cela.
Acquérir l’un de ces foulards, c’est porté sur soi une création originale qui fait sens ; c’est emmené avec soi des gestes précieux pour continuellement nous rappeler ce qu’est l’essentiel ; enfin c’est porter un langage universel et intemporel : l’art !
Lire plus
Édition limitée à 12 exemplaires numérotés par broderie main.
Impression jet d’encre haute précision sur tissu à base d’encres non polluantes.
Soie en provenance de Chine (il n’y a malheureusement plus de mûrier en Europe).
Tissage réalisé en Italie ; confection, impression et finitions françaises.
Œuvre numérotée et signée, certificat d’authenticité fourni.
De l’installation artistique à la pièce de design de luxe
Genèse d’un projet atypique
Artiste et agricultrice travaillant dans le Béarn (64), lors du premier confinement de 2020, Marie Labat a ressenti très fortement la prise de conscience générale pour un retour aux fondamentaux. Cela s’est traduit pour nombre d’entre nous par le besoin de se rapprocher de la terre et de pratiquer les bons gestes ; un retour de la main au travail potager par exemple. Des gestes, qu’elle a observés quotidiennement sur sa ferme, qui lui semblaient ignorés jusqu’alors par la population, sont redevenus des gestes essentiels aux yeux de tous ; un élan commun vers un nouveau monde.
Sa recherche plastique s’est ouverte sur un projet d’installation dont l’essence est la prise de conscience de nos failles, de la nécessaire préservation de notre terre, et de l’omniprésence du numérique. Au fil de l’élaboration de ce projet, la puissance des gestes représentés a suscité chez la plasticienne l’envie de les valoriser dans une production à part entière. Elle a alors établi un inventaire de gestes répartis en plusieurs séries :
Les prémices du jardin (actuelle collection de foulards)
La récolte au jardin
Le verger
Le soin des animaux
La pose des clôtures
Le poulailler…
Parallèlement, son souhait de travailler le foulard lui est revenu à l’esprit et il lui est apparu comme une évidence de travailler ces gestes sur cette surface à la fois accessoire de travail et de mode.
Est alors née la ligne « Des gestes » et la première collection consacrée aux prémices du jardin.
Quand un accessoire de mode se fait étendard.
Porter sur soi notre lien à la terre, des gestes retrouvés.
Le foulard était un accessoire des tenus de travail. Je me souviens de ma grand-mère coiffée d’un tissu pour exécuter les travaux agricoles. Il la protégeait du soleil et couvrait ses cheveux de la poussière. Cet attribut est devenu accessoire de mode, un objet précieux, décliné de couleurs et de motifs divers, un incontournable des garde-robes. Le carré de soie est une surface potentiellement intéressante à investir pour passer des messages. Plasticienne, je m’en saisis pour en faire l’étendard d’un retour aux gestes en prises avec notre terre.
Porté à la campagne comme à la ville, autour du cou, dans les cheveux, sur l’épaule, mes carrés de soie habillent le corps de l’image d’un geste, ils rendent public le message. Associé au foulard et à ma démarche d’artiste, le corps devient alors objet artistique. Porter des gestes comme une oeuvre d’art pour montrer leur préciosité, leur nécessité, les donner à voir et les faire renaître comme une forme d’engagement. Ainsi, sur un carré de soie, les gestes vivent hors de la galerie, du lieu d’exposition. Ils sont dans notre quotidien, habillent notre paysage de nos nouvelles considérations. Le savoir-faire de nos mains, ses gestes fondamentaux perdus sont à présent retrouvés.
Des foulards rares comme une édition d’art.
5 gestes, 5 modèles de foulards tirés à 12 exemplaires chacun et numérotés.
À l’image d’un accessoire de haute couture, chaque modèle est fabriqué en une toute petite série de 12 exemplaires. Cela fait de ces foulards des pièces d’exception d’une grande rareté, que seules 12 personnes par motif porteront sur cette terre. Ces 5 éditions numérotées et signées sont comparables à des tirages limités de gravures. Cette rareté participe à leur préciosité, contribue à leur valeur et leur procure un statut d’œuvre d’art. Le fait qu’ils soient créés par une plasticienne n’est pas étranger à cela.
Acquérir l’un de ces foulards, c’est porté sur soi une création originale qui fait sens ; c’est emmené avec soi des gestes précieux pour continuellement nous rappeler ce qu’est l’essentiel ; enfin c’est porter un langage universel et intemporel : l’art !
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2017
Vendeur certifié
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Mains aux graines et coccinelles
Marie Labat
Sculpture - 27 x 27 x 27 cm Sculpture - 10.6 x 10.6 x 10.6 inch
439 $US
Danse, porter un seau à deux mains
Marie Labat
Sculpture - 20 x 20 x 25 cm Sculpture - 7.9 x 7.9 x 9.8 inch
289 $US
Montagne, planter une graine
Marie Labat
Sculpture - 23 x 21 x 26 cm Sculpture - 9.1 x 8.3 x 10.2 inch
405 $US
Présentation
Marie Labat est une artiste plasticienne française née en 1983. Elle vit et travaille à Lys dans les Pyrénées Atlantiques.
Se qualifiant elle-même d'artiste rurale, Marie Labat accorde une importance toute particulière à l'artisanat ainsi qu'au rapport qu'entretient l'homme vis à vis de la nature. Le travail de la terre est à l'origine de toute une civilisation, de sa culture et de son évolution. Etudier la façon qu'ont les hommes d'exploiter la nature et d'en tirer leur subsistance permet d'en apprendre beaucoup sur l'état actuel d'une société, ses valeurs et ses objectifs.
Marie Labat s'intéresse dans un premier temps à un paysage, c'est à dire à un espace sauvage modifié par l'homme dans une logique d'appropriation. A partir de cette délimitation géographie, l'artiste étudie les mythes, les codes et les légendes de la zone, effectuant un travail plastique approfondi qui lui permet de créer un nouveau paysage, issu de sa propre appréhension de celui déjà existant.
Marie Labat expose régulièrement son travail en France.
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.