Defender of the Yellow Cactus Island, 2001
Egmontas Bzeskas

L'art graphique d'Egmontas Bzeskas est un exemple d'un tout autre type d'art des signes. Sur ses toiles de grand format (la plus grande fait 14 m2), le plus souvent un ou deux objets trouvent leur place, mais eux aussi trouvent difficilement leur place dans cette réserve d'espace. La structure laconique et la suggestivité évoquent d'énormes logotypes pleins d'esprit : ils arborent la forme d'affiche et le dessin clair, ils sont informatifs, suggestifs et pleins d'optimisme. Ils signalent activement le spectateur et collent énergiquement à l'environnement.

L'arsenal des moyens d'EB se cantonne dans un espace prédateur, asexué et plusieurs symboles. Ses images préférées sont le pictogramme humain et la spirale. Tous deux ignorent évidemment leur origine historique, désireux d'être comme les personnages d'un dessin animé. L'artiste les aide volontiers, leur donnant la possibilité de se réincarner et la forme élastique du serpent. L'humain devient une spirale, la spirale devient un escargot, l'escargot devient un humain, l'humain devient un labyrinthe, le labyrinthe devient une pierre, et ainsi de suite. Chacun s'adapte facilement à son nouveau rôle et, "tout en ressentant à chaque instant la joie d'exister", ils jaillissent avec un tempérament frénétique. Cette phrase, empruntée à Camus, ne semble pas déplacée dans ce contexte : les personnages animés d'EB aiment surtout jouer à Sisyphe avec le rocher.

L'artiste tente aussi d'autres métamorphoses corporelles. Souvent, dans ses œuvres, on peut voir des créatures étranges, construites à partir de plusieurs organes reconnaissables. EB se comporte comme un artiste primitif superstitieux (qui essayait de mettre en valeur les endroits les plus importants du corps), mais l'échelle des valeurs est modifiée : la bouche et les jambes priment. Le mouvement inverse s'observe dans la plasticité de ces néologismes surréalistes : ce n'est pas le signe qui se transforme en personnage vivant, mais plutôt les formes anthropomorphes réduites qui se transforment en signe (en gardant d'ailleurs leurs caractères distinctifs).

Se situer dans l'échelle des valeurs d'EB est assez difficile. Contrairement à son inspirateur Camus, l'artiste ne s'embarrasse pas de considérations existentielles (le drame de Sisyphe impressionne par son aspect d'absurde). Ses personnages infantiles se contentent de leur état d'être actuel malgré ses nuances parfois tristes. L'auteur se réjouit de l'irrationalité de ses créatures, qui est l'occasion d'ouvrir un « canal » énergétique. La force centrifuge d'une spirale comprimée sert très bien cet objectif : les différentes manipulations de sa spirale bien-aimée. Et, bien sûr, des couleurs dures ; leur relation avec le noir crée automatiquement une situation conflictuelle. La plasticité vitale est légèrement apprivoisée par les dérivés de la composition qui, pour la plupart, tiennent compte du centre et d'autres normes classiques.

Les gravures sur bois d'EB, pressées sur les grandes toiles, coïncident naturellement dans le voisinage des peintres, mais elles ne renoncent pas aux privilèges des arts graphiques. Ici, non seulement les pistes noires glissantes sont appréciées, mais aussi le tissu rugueux; non seulement les contours communs, mais aussi les sections intérieures - la brume de couleur, la texture d'un trait non coordonné, l'intervention gracieuse d'une ligne pointillée. Mais ces ouvrages d'une technologie compliquée qui ne manquent pas de subtilité ne cherchent pas à s'imposer par leur professionnalisme ; au contraire, ils donnent l'impression d'un dessin lâche, caricatural, d'une naïveté enfantine. Cependant, leur simplicité et leur gaieté insouciante ne sont pas marquées par l'apesanteur caractéristique de l'art naïf - les œuvres d'EB se distinguent par leur forte dominance et leur suggestivité.

Aujourd'hui, le travail de l'artiste se résume en un mot à une nouvelle génération de graphismes hybrides. Il y a 20 ans, les énormes gravures sur bois d'EB étaient imprimées sur toile et décernaient le diplôme/record du plus grand travail de gravure en Lituanie, libérant la gravure des standards des petits formats et de l'encadrement, et la rapprochant un peu de la peinture. L'art graphique de l'artiste à cette époque était non seulement étonnamment distinctif, mais a également inspiré le travail de nombreux jeunes graphistes, modifiant les dogmes traditionnels de l'art graphique à cette époque.

Aujourd'hui, l'EB ne s'arrête pas là, utilisant les dernières technologies électroniques, divers matériaux de construction, du silicone, du plastique, un éclairage LED intelligent, des effets sonores et des fonctions tactiles, grâce auxquelles le spectateur peut partiellement engager une conversation directe avec le tableau. L'artiste a longtemps poursuivi ses propres thèmes et ceux des autres sur l'ombre des personnes, intégrant des fragments de gravures sur bois classiques. Sculpte/grave des ébauches/moulures en bois à l'aide de machines/robots modernes. Les peintures sont devenues du contenu et certaines des parties saillantes sont imprimées en 3D. Des codes QR sont également intégrés dans les peintures, permettant au spectateur d'accéder aux couches les plus profondes de l'œuvre. Tous ces éléments complètent et renforcent les idées véhiculées par l'artiste et ne laissent pas le spectateur indifférent.

L'art est un jeu, c'est chacun de vos voyages dans le labyrinthe de mes tableaux. C'est une performance avec tous ses éléments inhérents, physiquement coincée entre quatre côtés, mais sans restriction pour s'étendre dans toutes les directions infinies. Jouons ensemble...