Vous souhaitez d'autres photos de l'œuvre?
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
Tell it like it is,
2020
Sam Durant
Édition : Luminaires
54 x 59.7 x 2.54 cm 21.3 x 23.5 x 1 inch
10 000 $US
9 000 $US
Parmi nos dernières œuvres de l'artiste
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 25 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
54 x 59.7 x 2.54 cm 21.3 x 23.5 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Edition de 25 exemplaires. Edité par Case Studyo, Tokyo Lot est accompagné d'un certificat d'authenticité de l'éditeur. Rapport de condition : Aucun problème d’état apparent.
Livré dans une boîte en bois d'origine. Sam Durant, un artiste de l'Atlantique Nord, navigue avec fluidité dans le domaine de l'art interdisciplinaire, abordant un large éventail de questions sociales, politiques et culturelles. Sa démarche artistique est profondément ancrée dans la recherche, mais elle met fortement l'accent sur la promotion de l'engagement social. Durant collabore souvent avec des communautés et des groupes, créant des projets collaboratifs et performatifs qui servent de réflexions poignantes sur les sujets abordés. Durant s'est notamment lancé dans d'importantes initiatives d'art public, notamment « Labyrinth » (2015) à Philadelphie, qui abordait la question de l'incarcération de masse, et « The Meeting House » (2016) à Concord, Massachusetts, une exploration stimulante de la race. dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et contemporaine. Sa plus récente installation publique, « Untitled (drone) », a orné le High Line Plinth à New York de 2020 à 2022, suscitant un dialogue sur la guerre et la surveillance des drones.
Ayant grandi près de Boston, dans le Massachusetts, dans les années 1970, Durant a été profondément influencé par les manifestations contre la guerre et les droits civiques de l'époque, ainsi que par les efforts visant à déségréger le système scolaire de Boston. Sa formation éducative mettait l'accent sur les idéaux démocratiques, l'égalité raciale et la justice sociale, jetant les bases de sa perspective artistique distinctive. Insufflant souvent la vie à des histoires oubliées, les œuvres de Durant établissent des liens avec les préoccupations sociales et culturelles actuelles. La fascination de Durant pour les monuments et les mémoriaux a pris racine avec « Proposal for Monument at Altamont Raceway » (1999) et s'est poursuivie avec « Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions » (2005), un projet qui réinvente les mémoriaux aux victimes de la conquête de l'Amérique du Nord. . Plus récemment, son travail a abordé des sujets aussi divers que l'anarchisme italien, l'histoire cartographique du capitalisme, les actes quotidiens de résistance et l'iconoclasme. En plus de ses activités artistiques, Durant est un écrivain, éditeur, conservateur et organisateur accompli.
Il a édité la monographie « Black Panther : The Revolutionary Art of Emory Douglas » (Rizzoli Intl.) et a organisé une exposition du même nom au MOCA de Los Angeles et au New Museum de New York. Ses interviews et ses écrits ont été présentés dans des publications réputées telles que Mousse, Artforum et Flash Art, et il a rédigé des essais dans des catalogues monographiques d'artistes tels que Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani et Hans Haacke. De 2005 à 2010, il a été membre à part entière du collectif Transforma Projects, dédié à la revitalisation culturelle populaire à la Nouvelle-Orléans. En 2012/13, Durant a effectué une résidence d'artiste au Getty Museum de Los Angeles. L'impressionnant parcours artistique de Durant a conduit à des expositions personnelles dans des institutions réputées, notamment le Kunstverein Düsseldorf, le Musée d'art contemporain de Los Angeles, le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst à Gand, le MACRO à Rome et le Cultuurcentrum Strombeek à Bruxelles.
Son travail a été présenté dans des expositions internationales de premier plan telles que Documenta 13, la Triennale de Yokohama et diverses éditions des Biennales de Venise, Sydney, Busan, Liverpool, Panama et Whitney. Son art figure dans de nombreuses collections publiques, notamment celles du Walker Art Center, de la FNAC à Paris, de l'UCLA Hammer Museum, du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Project Row Houses à Houston et de la Tate Modern. à Londres. Le travail de Sam Durant est représenté par des galeries réputées, notamment Blum et Poe à Los Angeles, Paula Cooper Gallery à New York, Sadie Coles HQ à Londres et Praz Delavellade à Paris. Actuellement basé à Berlin, il transmet également sa sagesse artistique en tant que professeur à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
Lire plus
Livré dans une boîte en bois d'origine. Sam Durant, un artiste de l'Atlantique Nord, navigue avec fluidité dans le domaine de l'art interdisciplinaire, abordant un large éventail de questions sociales, politiques et culturelles. Sa démarche artistique est profondément ancrée dans la recherche, mais elle met fortement l'accent sur la promotion de l'engagement social. Durant collabore souvent avec des communautés et des groupes, créant des projets collaboratifs et performatifs qui servent de réflexions poignantes sur les sujets abordés. Durant s'est notamment lancé dans d'importantes initiatives d'art public, notamment « Labyrinth » (2015) à Philadelphie, qui abordait la question de l'incarcération de masse, et « The Meeting House » (2016) à Concord, Massachusetts, une exploration stimulante de la race. dans la Nouvelle-Angleterre coloniale et contemporaine. Sa plus récente installation publique, « Untitled (drone) », a orné le High Line Plinth à New York de 2020 à 2022, suscitant un dialogue sur la guerre et la surveillance des drones.
Ayant grandi près de Boston, dans le Massachusetts, dans les années 1970, Durant a été profondément influencé par les manifestations contre la guerre et les droits civiques de l'époque, ainsi que par les efforts visant à déségréger le système scolaire de Boston. Sa formation éducative mettait l'accent sur les idéaux démocratiques, l'égalité raciale et la justice sociale, jetant les bases de sa perspective artistique distinctive. Insufflant souvent la vie à des histoires oubliées, les œuvres de Durant établissent des liens avec les préoccupations sociales et culturelles actuelles. La fascination de Durant pour les monuments et les mémoriaux a pris racine avec « Proposal for Monument at Altamont Raceway » (1999) et s'est poursuivie avec « Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions » (2005), un projet qui réinvente les mémoriaux aux victimes de la conquête de l'Amérique du Nord. . Plus récemment, son travail a abordé des sujets aussi divers que l'anarchisme italien, l'histoire cartographique du capitalisme, les actes quotidiens de résistance et l'iconoclasme. En plus de ses activités artistiques, Durant est un écrivain, éditeur, conservateur et organisateur accompli.
Il a édité la monographie « Black Panther : The Revolutionary Art of Emory Douglas » (Rizzoli Intl.) et a organisé une exposition du même nom au MOCA de Los Angeles et au New Museum de New York. Ses interviews et ses écrits ont été présentés dans des publications réputées telles que Mousse, Artforum et Flash Art, et il a rédigé des essais dans des catalogues monographiques d'artistes tels que Marcos Ramirez ERRE, Siah Armajani et Hans Haacke. De 2005 à 2010, il a été membre à part entière du collectif Transforma Projects, dédié à la revitalisation culturelle populaire à la Nouvelle-Orléans. En 2012/13, Durant a effectué une résidence d'artiste au Getty Museum de Los Angeles. L'impressionnant parcours artistique de Durant a conduit à des expositions personnelles dans des institutions réputées, notamment le Kunstverein Düsseldorf, le Musée d'art contemporain de Los Angeles, le Stedelijk Museum voor Actuele Kunst à Gand, le MACRO à Rome et le Cultuurcentrum Strombeek à Bruxelles.
Son travail a été présenté dans des expositions internationales de premier plan telles que Documenta 13, la Triennale de Yokohama et diverses éditions des Biennales de Venise, Sydney, Busan, Liverpool, Panama et Whitney. Son art figure dans de nombreuses collections publiques, notamment celles du Walker Art Center, de la FNAC à Paris, de l'UCLA Hammer Museum, du Museum of Modern Art de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles, du Project Row Houses à Houston et de la Tate Modern. à Londres. Le travail de Sam Durant est représenté par des galeries réputées, notamment Blum et Poe à Los Angeles, Paula Cooper Gallery à New York, Sadie Coles HQ à Londres et Praz Delavellade à Paris. Actuellement basé à Berlin, il transmet également sa sagesse artistique en tant que professeur à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.
À propos du vendeur
End To End Gallery • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2020
Vendeur certifié
Top Seller
Imaginez-la chez vous
Autres œuvres de End To End Gallery
Savage Journey the American Dream Edition
Ralph Steadman
Édition - 81.3 x 101.6 x 2 cm Édition - 32 x 40 x 0.8 inch
6 500 $US
The Agony and Ecstasy
Faile
Édition - 50.2 x 34.9 x 2.5 cm Édition - 19.75 x 13.75 x 1 inch
1 850 $US 1 480 $US
Growing II
Keith Haring
Édition - 76.2 x 101.6 x 2 cm Édition - 30 x 40 x 0.8 inch
100 000 $US 85 000 $US
Still Light By The Light of The Moon - Nature Morte au Clair De Luna Tapestry
Salvador Dali
Design - 137.16 x 90.43 x 2.53 cm Design - 54 x 35.6 x 1 inch
18 500 $US
Dear Wonder
Giorgiko
Sculpture - 30.5 x 15.2 x 12.7 cm Sculpture - 12 x 6 x 5 inch
3 450 $US 2 415 $US
Together
Brian Calvin
Édition - 50 x 41.7 x 1.25 cm Édition - 19.7 x 16.4 x 0.5 inch
2 600 $US 2 080 $US
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.