Composition,
1961
Horst Egon Kalinowski
Édition : lithographie
33 x 50 cm 13 x 19.7 inch
405 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 100 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
33 x 50 cm 13 x 19.7 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Lithographie de Kalinowski datée et signée
Etat : bon.
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Etat : bon.
Guide du collectionneur
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Présentation
Né en 1924 à Dusseldorf, Horst Egon Kalinowski fut, de 1945 à 1948, élève de l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il séjourna en Italie, à Rome et Venise. De 1950 à 1952, à Paris, il fut élève de l’atelier d’art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l’Académie de la Grande Chaumière.
Il a commencé à exposer au Salon des Réalités Nouvelles de Paris, en 1953, 1954, 1956, il participe ensuite à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L’art de l’assemblage au Museum of Modem Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Camegie Institute de Piltsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième Décade 1955-1965 à la Fondation
Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Art vivant 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II ème
Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc.
Il a aussi commencé à montrer des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, galerie Creuze en 1956, galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu’à Francfort sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles.
En 1964, il fit des séjours en Grèce et en Amérique ; en 1965 en Espagne et en Amérique. En 1966, il reçut le Prix Carl-Einstein à Essen, et fit deux voyages en Amérique. En 1967, il obtint le Premier Prix de Sculpture, Prix Burda, de la Kunsthaus de Munich. En 1968, il enseigna à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, et fut nommé membre de l’Académie de Prusse, à Berlin. Après 1956, ont lieu de nombreuses expositions personnelles, dans différentes villes d’Allemagne, dans plusieurs pays d’Europe, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Stadtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d’Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence...
De Dewasne et Pillet, il reconnaît avoir subi l’influence, en ce qu’il en a appris que l’expression de l’émotion pouvait se couler dans ta rigueur de la forme.
Jusqu’en 1956, il produisit des peintures non-figuratives, qu’on a pu dire « enfants adultérins de Dewasne et Hartung », proches aussi du purisme d’Ozenfant et Jeanneret.
En 1956, il délaissa la peinture pour le collage et assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à l’imitation de la matière du cuir ou en sont méticuleusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Tableaux-objets et Tableaux-châsses de 1958, et jusqu’à l’apparition des Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont un peu l’aspect de portes ou de meubles, leurs empilements
d’éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson.
À partir de 1980, le pas a été franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l’imiter, assemblé à une structure de bois et métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d’espace. En 1961, li réalisa des eaux-fortes ; en 1964, des eaux-fortes pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prirent l’aspect de stèles, et il exécuta des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d’Assise ; en 1967 des illustrations pour Les sept jours de la Création.
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Il a commencé à exposer au Salon des Réalités Nouvelles de Paris, en 1953, 1954, 1956, il participe ensuite à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L’art de l’assemblage au Museum of Modem Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Camegie Institute de Piltsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième Décade 1955-1965 à la Fondation
Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Art vivant 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II ème
Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc.
Il a aussi commencé à montrer des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, galerie Creuze en 1956, galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu’à Francfort sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles.
En 1964, il fit des séjours en Grèce et en Amérique ; en 1965 en Espagne et en Amérique. En 1966, il reçut le Prix Carl-Einstein à Essen, et fit deux voyages en Amérique. En 1967, il obtint le Premier Prix de Sculpture, Prix Burda, de la Kunsthaus de Munich. En 1968, il enseigna à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe, et fut nommé membre de l’Académie de Prusse, à Berlin. Après 1956, ont lieu de nombreuses expositions personnelles, dans différentes villes d’Allemagne, dans plusieurs pays d’Europe, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Stadtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d’Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence...
De Dewasne et Pillet, il reconnaît avoir subi l’influence, en ce qu’il en a appris que l’expression de l’émotion pouvait se couler dans ta rigueur de la forme.
Jusqu’en 1956, il produisit des peintures non-figuratives, qu’on a pu dire « enfants adultérins de Dewasne et Hartung », proches aussi du purisme d’Ozenfant et Jeanneret.
En 1956, il délaissa la peinture pour le collage et assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à l’imitation de la matière du cuir ou en sont méticuleusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Tableaux-objets et Tableaux-châsses de 1958, et jusqu’à l’apparition des Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont un peu l’aspect de portes ou de meubles, leurs empilements
d’éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson.
À partir de 1980, le pas a été franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l’imiter, assemblé à une structure de bois et métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d’espace. En 1961, li réalisa des eaux-fortes ; en 1964, des eaux-fortes pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prirent l’aspect de stèles, et il exécuta des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d’Assise ; en 1967 des illustrations pour Les sept jours de la Création.
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