Méandres bleu et sable
Sophie Dumont
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3 393 $US
Cadences colorées,
2024
Sophie Dumont
Peinture : huile
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Caisse américaine marron
Dimension de l'œuvre encadrée
87 x 87 x 3.5 cm 34.3 x 34.3 x 1.4 inch
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Cadences Colorées, de Sophie Dumont, s'inscrit dans une tradition picturale qui traverse l'histoire de l'abstraction moderne, tout en y apportant une dimension profondément personnelle. À travers une composition de larges bandes horizontales, l'artiste articule une réflexion sur la couleur, la texture, et la ligne, qui, loin de se cantonner à une simple exploration formelle, invite à une méditation presque existentielle sur les rythmes visuels et émotionnels de la vie.
L'élément central de l'œuvre réside dans cette alternance de bandes de couleurs – un rouge ardent, des bruns terreux, des blancs cassés, des ocres intenses et des noirs profonds – qui semblent évoquer des paysages intérieurs, des fragments de souvenirs ou des impressions fugitives de nature. À première vue, on pourrait associer Cadences Colorées à un paysage abstrait. Toutefois, cette notion de paysage est ici transcendée par l'abstraction pure, où l'essentiel ne réside plus dans la figuration, mais dans l'expérience visuelle et tactile offerte par la peinture elle-même.
La juxtaposition des couleurs crée une sorte de rythme musical, presque comme des battements, des pulsations visuelles. Les bandes ne sont pas strictement uniformes, elles montrent des irrégularités subtiles, des superpositions de couches, qui trahissent le processus de création. Cela rappelle les méthodes des grands peintres abstraits du milieu du XXe siècle, tels que Mark Rothko ou Clyfford Still, pour qui la couleur était un vecteur d'émotion pure. Chez Dumont, toutefois, l'approche est plus texturale : la matière picturale joue un rôle primordial. Les couches épaisses, travaillées au couteau, révèlent une stratification qui témoigne d'un geste puissant et d'une gestuelle affirmée, où la peinture devient matière à part entière, presque palpable.
La maîtrise des contrastes est ici remarquable. Dumont joue avec des oppositions chromatiques qui ne s'annulent pas mais se répondent, créant des tensions subtiles qui captivent le regard. Le rouge vibrant, à la fois chaud et agressif, se trouve tempéré par les teintes plus douces du blanc cassé et les tons terreux, tandis que les touches de noir et d'ocre apportent profondeur et densité. Cette harmonie conflictuelle des couleurs exprime un équilibre fragile, presque fragile, entre sérénité et énergie contenue. Il en résulte un effet contemplatif, un espace visuel où le spectateur est invité à s'immerger.
Sur le plan technique, Cadences Colorées illustre la virtuosité de Sophie Dumont dans sa maîtrise de l'huile sur toile. Son usage de la matière, par couches successives, rappelle les techniques des maîtres anciens tout en intégrant une sensibilité contemporaine. Ce processus de superposition confère à l'œuvre une profondeur inhabituelle, où chaque couche semble suggérer une histoire différente, une émotion cachée sous la surface. Il s'agit là d'un dialogue intime entre l'artiste et son médium, un échange silencieux où chaque coup de pinceau ou de couteau semble porter une signification intrinsèque.
Enfin, l'œuvre se distingue également par son dialogue avec l'histoire de l'art. Si elle s'inscrit indéniablement dans la lignée des grands maîtres de l'abstraction, elle n'en reste pas moins profondément ancrée dans une tradition picturale française, celle de la lumière et de la matière. On pourrait y voir des réminiscences des peintres paysagistes du XIXe siècle, dont les œuvres, bien que figuratives, exploraient déjà la relation entre couleur et émotion. Dumont réinvente cette relation, la pousse à son paroxysme, en libérant la couleur de toute contrainte figurative.
En conclusion, Cadences Colorées est bien plus qu'une simple œuvre abstraite. Elle est un voyage à travers la matière, la couleur et le temps. Chaque bande, chaque texture raconte une histoire unique, nous invitant à méditer sur notre propre rapport à la couleur et à l'espace. C'est une œuvre où l'œil ne cesse de revenir, attiré par la profondeur et la richesse des strates visuelles, captivé par le rythme visuel de ces "cadences" colorées qui résonnent avec l'âme.
Ce tableau se pose ainsi comme une contribution majeure au corpus d'œuvres contemporaines de Sophie Dumont, illustrant son aptitude à mêler l'abstraction et la texture pour créer des œuvres puissantes, à la fois intemporelles et profondément ancrées dans le présent.
Choix de la couleur du cadre: bois ou noir.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
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Présentation
Sophie Dumont est une artiste française contemporaine, née à Paris le 9 avril 1964. Elle vit et travaille actuellement à Langrune, en Normandie. Son travail se distingue par une démarche artistique où chaque toile se construit autour d'un graphisme mis en perspectives par la couleur.
Son exploration artistique débute avec les paysages normands, où elle sonde les moindres vibrations d'un environnement familier. Elle utilise des camaïeux de gris et de blanc pour créer des paysages qui, bien qu'omniprésents, se dérobent au regard pour laisser percer de furtives apparitions noyées dans une lumière nacrée et translucide. Ces paysages, empreints d'un lyrisme confinant à l'abstraction, s'éloignent d'une réalité palpable, offrant au spectateur une liberté d'interprétation totale.
La technique de Sophie Dumont est marquée par l'utilisation de l'huile en couches successives, créant des transparences et des effets de lumière subtils. Le couteau façonne le matériau en couches qui fusionnent dans une combinaison de couleurs chatoyantes, donnant vie à des représentations indépendantes de toute référence directe.
L'évolution stylistique de Dumont est notable dans ses séries sur les bibliothèques, où le livre devient une métaphore de la culture plus qu'un objet du quotidien. Les bibliothèques débordantes de tomes et les reliures détaillées sont une évocation de la culture comme un premier langage universel, un vecteur de paix transcendant les frontières et les différences.
Certaines de ses peintures rappellent l'influence de Nicolas de Staël par leur dépouillement graphique et leur fluidité, tendant vers une abstraction lyrique qui efface les apparences visibles de la réalité. Les déclinaisons de noir, de gris et de blanc concentrent toute l'énergie contenue dans la nat ure, dans un jeu de perspectives et de lumières où le trait s'estompe au profit de l'ambiance générale de la toile.
Sophie Dumont a présenté ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale, se distinguant par des formats souvent de grande dimension. Sa peinture, qu'elle s'agisse de paysages ou de bibliothèques, incite toujours au rêve et à la réflexion.
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