A tired field,
2024
Ivanyuk Oleksiy
Peinture : huile, carton
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch
225 $US
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Dimensions cm • inch
15 x 20 x 2 cm 5.9 x 7.9 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Ukraine
Kalen 1471
Le tableau intitulé « Un champ fatigué » présente une représentation vivante et émotionnelle d'un champ moissonné à la fin d'une longue saison de croissance. L'artiste utilise magistralement des tons riches et terreux et des coups de pinceau audacieux pour capturer la beauté brute de la nature, transmettant un sentiment d'épuisement et de renouveau qui accompagne le changement des saisons. Le premier plan est rempli de traits épais et texturés de jaune doré, d'ocre et de brun, représentant l'herbe sèche et fanée et les restes du champ moissonné. Les coups de pinceau sont énergiques mais chaotiques, reflétant la fatigue de la terre après une saison de dur labeur. Les tiges et les plantes séchées semblent pencher et se tordre, donnant l'impression d'un champ qui a enduré les éléments durs et se repose maintenant en prévision du prochain cycle. De petites taches blanches et rouges transparaissent à travers les tons terreux, ajoutant du contraste et de la profondeur à la composition. Ces variations de couleurs subtiles suggèrent des feuilles tombées ou les restes épars de la récolte. Les textures superposées et le coup de pinceau dynamique créent une impression de mouvement, comme si le champ soupirait de soulagement après une saison longue et ardue. Au deuxième plan, le paysage évolue vers un agencement plus structuré de teintes terreuses, indiquant la limite entre le champ et une forêt dense. Les tons violets et bleus suggèrent les ombres projetées par les arbres alors que le soleil commence à se coucher. Le mélange de couleurs chaudes et froides crée un équilibre harmonieux, soulignant le contraste entre le champ ouvert et épuisé et la forêt dense et reposante au-delà. Le deuxième plan présente également des montées et des descentes subtiles dans le terrain, faisant allusion aux ondulations naturelles du terrain. Ces contours ajoutent de la profondeur et du réalisme à la composition, donnant au spectateur l'impression d'être immergé dans la scène rurale. L'arrière-plan est dominé par une rangée dense d'arbres peints dans des verts et des bruns profonds et riches, entrecoupés de touches d'ombres violettes et bleues. Les arbres se dressent comme des sentinelles silencieuses, offrant abri et protection au champ fatigué devant eux. Leurs couleurs sombres et atténuées contrastent avec les tons rosés du ciel lointain, suggérant que le tableau capture un moment fugace au crépuscule. Au-dessus de l'horizon, le ciel est peint en rose doux, vert et gris, indiquant la fin de la journée. Les tons roses chauds du coucher de soleil se marient à merveille avec le ciel frais et atténué, créant une atmosphère sereine et paisible. La signature de l'artiste, placée en rouge gras dans le coin inférieur droit, se détache des tons atténués, ajoutant une touche personnelle à l'œuvre d'art. "A Tired Field" évoque un sentiment de paix, de résilience et de renouveau. Le tableau capture l'essence d'un paysage rural qui a donné toute son énergie à la récolte et se repose maintenant avant le début du prochain cycle. On ressent un sentiment d'épuisement silencieux, mais aussi d'espoir et d'anticipation pour l'avenir. L'œuvre d'art invite le spectateur à réfléchir aux rythmes de la nature, au passage du temps et aux cycles de travail acharné, de repos et de renouveau qui font partie à la fois du monde naturel et de la vie humaine.
À propos du vendeur
Ukrainian Vintage Co • Etats-Unis
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Présentation
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk est né le 13 mars 1954 à Pyriatyn, dans la région de Poltava, en Ukraine. Il est peintre et marié à O. Ivanyuk. Il est devenu membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (NSHU) en 2003.
Il a terminé ses études à l'École d'art de Crimée à Simferopol en 1987, où il a été formé par d'éminents professeurs, dont V. Bernadsky, L. Greiser et M. Morgun. De 1988 à 2008, il a enseigné les beaux-arts au lycée d'éducation esthétique de Pyriatyn.
Oleksiy Ivanyuk est activement engagé dans le travail artistique et a participé à des expositions d'art nationales et internationales depuis 1978. Il a organisé des expositions personnelles dans divers endroits, notamment à Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (oblast de Poltava), Californie (États-Unis ; tous deux en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (oblast de Tchernihiv, 2008) et Varsovie (2009).
Ses principaux genres artistiques sont le paysage et la nature morte. Ses peintures se caractérisent par une sincérité émotionnelle et une qualité chaleureuse et émouvante qui affirme l'harmonie de la vie Son travail créatif est profondément enraciné dans les traditions nationales et le patrimoine culturel de l'Ukraine.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national d'art (NHM), au Musée national Taras Chevtchenko, au Musée du patrimoine culturel de Kiev et au Musée des traditions locales de Poltava.
Parmi les œuvres notables d'Oleksiy Ivanyuk, on peut citer :
- « Mars » et « Fleurs sauvages » (tous deux de 2002)
- « Twisted Gentlemen » et « Nature morte avec Narcisse » (tous deux de 2004)
- « Champ de tournesols », « Fleur de pommier » et « Souffle du soir » (tous 2005)
- "Silence" et "Summer" (tous deux de 2006)
- "Tournesols" (2007)
- « Star Field », « Une telle vie... » et « Dans le jardin » (tous 2009)
- "Froid" (2010).
Ces œuvres mettent en valeur son talent et son expression artistique, en se concentrant souvent sur des thèmes liés à la nature et au patrimoine culturel ukrainien.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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