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Dominique Rayou
Sculpture - 52 x 22 x 20 cm Sculpture - 20.5 x 8.7 x 7.9 inch
8 669 $US
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Impermanence cambrée à droite,
2023
Dominique Rayou
Sculpture : bronze
37 x 14 x 14 cm 14.6 x 5.5 x 5.5 inch
4 623 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 99 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée dans le moule
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
37 x 14 x 14 cm 14.6 x 5.5 x 5.5 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Dominique Rayou a commencé à sculpter en autodidacte dans les années 80, en découvrant le travail d'un proche. Depuis, il ne s'est jamais arrêté, alternant la sculpture sur bois, les bronzes et les marbres, avec une prédilection pour la taille directe qui procède par enlèvement de la matière, interdit ou presque toute correction et exige une très grande concentration.
Dominique Rayou affectionne tout particulièrement le marbre, pierre métamorphique par excellence : comme tout minéral, et peut-être plus qu'un autre, le marbre n'est pas neutre, il faut en saisir la nature, tenir compte pour cela de son grain, de sa couleur, de ses fragilités. Il y a donc un rapport d'égalité entre le matériau, l'artiste et son concept, comme une série d'apports continus et mutuels entre eux, à laquelle s'ajoute bien sûr la part de l'expérience acquise, le "métier".
La technique demeure donc une des composantes de l'acte créatif, elle n'est jamais une fin en soi et rester en harmonie avec le matériau interdit toute tentation de performance. De même, pour Dominique Rayou, le concept ne doit jamais être trop dominant, comme il peut l'être parfois dans l'art d'avant-garde. Les sculptures de Dominique Rayou illustrent une double exigence et une prise en compte de l'humain et de l'abstrait, du visible et de l'invisible, de la présence effective autant qu'affective en même temps qu'une réflexion sur ce qui nous est encore inconnu.
La thématique du corps humain est privilégiée, non pas dans son intégralité, mais en focalisant la création sur des représentations partielles : mains, bras et surtout bustes, isolés ou par couple. La figuration est elle-même associée à des formes géométriques qui matérialisent en quelque sorte les projections mentales de l'artiste. Son travail rejoint alors tout naturellement nos propres préoccupations et rend compte, par la recherche de l'harmonie dans les formes et les proportions et une fragmentation plus abstraite, de l'attention de l'artiste à notre condition humaine, à nos émotions autant qu'à nos aspirations.
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Présentation
Dominique Rayou a commencé à sculpter en autodidacte dans les années 80, en découvrant le travail d'un proche. Depuis, il ne s'est jamais arrêté, alternant la sculpture sur bois, les bronzes et les marbres, avec une prédilection pour la taille directe qui procède par enlèvement de la matière, interdit ou presque toute correction et exige une très grande concentration.
Dominique Rayou affectionne tout particulièrement le marbre, pierre métamorphique par excellence : comme tout minéral, et peut-être plus qu'un autre, le marbre n'est pas neutre, il faut en saisir la nature, tenir compte pour cela de son grain, de sa couleur, de ses fragilités. Il y a donc un rapport d'égalité entre le matériau, l'artiste et son concept, comme une série d'apports continus et mutuels entre eux, à laquelle s'ajoute bien sûr la part de l'expérience acquise, le "métier".
La technique demeure donc une des composantes de l'acte créatif, elle n'est jamais une fin en soi et rester en harmonie avec le matériau interdit toute tentation de performance. De même, pour Dominique Rayou, le concept ne doit jamais être trop dominant, comme il peut l'être parfois dans l'art d'avant-garde. Les sculptures de Dominique Rayou illustrent une double exigence et une prise en compte de l'humain et de l'abstrait, du visible et de l'invisible, de la présence effective autant qu'affective en même temps qu'une réflexion sur ce qui nous est encore inconnu.
La thématique du corps humain est privilégiée, non pas dans son intégralité, mais en focalisant la création sur des représentations partielles : mains, bras et surtout bustes, isolés ou par couple. La figuration est elle-même associée à des formes géométriques qui matérialisent en quelque sorte les projections mentales de l'artiste. Son travail rejoint alors tout naturellement nos propres préoccupations et rend compte, par la recherche de l'harmonie dans les formes et les proportions et une fragmentation plus abstraite, de l'attention de l'artiste à notre condition humaine, à nos émotions autant qu'à nos aspirations.
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Dominique Rayou affectionne tout particulièrement le marbre, pierre métamorphique par excellence : comme tout minéral, et peut-être plus qu'un autre, le marbre n'est pas neutre, il faut en saisir la nature, tenir compte pour cela de son grain, de sa couleur, de ses fragilités. Il y a donc un rapport d'égalité entre le matériau, l'artiste et son concept, comme une série d'apports continus et mutuels entre eux, à laquelle s'ajoute bien sûr la part de l'expérience acquise, le "métier".
La technique demeure donc une des composantes de l'acte créatif, elle n'est jamais une fin en soi et rester en harmonie avec le matériau interdit toute tentation de performance. De même, pour Dominique Rayou, le concept ne doit jamais être trop dominant, comme il peut l'être parfois dans l'art d'avant-garde. Les sculptures de Dominique Rayou illustrent une double exigence et une prise en compte de l'humain et de l'abstrait, du visible et de l'invisible, de la présence effective autant qu'affective en même temps qu'une réflexion sur ce qui nous est encore inconnu.
La thématique du corps humain est privilégiée, non pas dans son intégralité, mais en focalisant la création sur des représentations partielles : mains, bras et surtout bustes, isolés ou par couple. La figuration est elle-même associée à des formes géométriques qui matérialisent en quelque sorte les projections mentales de l'artiste. Son travail rejoint alors tout naturellement nos propres préoccupations et rend compte, par la recherche de l'harmonie dans les formes et les proportions et une fragmentation plus abstraite, de l'attention de l'artiste à notre condition humaine, à nos émotions autant qu'à nos aspirations.
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