Gato Pop,
2023
Zeta Yeyati
Photographie : collage, techniques mixtes
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
307 €
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Technique
Dimensions cm • inch
70 x 50 x 0.5 cm 27.6 x 19.7 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Gato Pop, œuvre de Zeta Yeyati, une explosion féline de nostalgie et de couleur
L'œuvre Gato Pop de Zeta Yeyati se présente comme un manifeste visuel où l'espièglerie, l'esprit urbain et l'intimité convergent dans une image débordante d'énergie. Le tableau représente un chat à la posture audacieuse et charmante, protagoniste incontesté de la composition. Plus qu'un animal, ce Gato Pop devient une icône du quotidien revisitée par le regard de l'artiste. Réalisée en techniques mixtes combinant acrylique, pochoir et collage sur papier, cette œuvre de 50 x 70 cm utilise des éléments ornementaux, des touches de peinture et des compositions superposées pour créer profondeur et dynamisme. La palette de rouge, jaune, blanc et noir évoque l'esthétique de la bande dessinée et du street art. Comme dans toutes ses œuvres, la philosophie sous-jacente de Yeyati est présente : transformer des matériaux de rebut en poésie symbolique. L'œuvre Gato Pop sublime le trivial et nous rappelle que ce qui semblait autrefois être un déchet peut devenir une beauté pleine de sens.
Une enfance façonnée par les crayons et le bois préfigurait une vision unique
Dès son plus jeune âge, Zeta Yeyati a exploré la forme avec une sensibilité qui dépassait les attentes académiques. Né à Burzaco en 1965, sa créativité s'est manifestée à travers le dessin et le travail manuel, bien avant que la musique ne devienne une autre forme d'expression. Aujourd'hui, en tant qu'artiste visuel, sa démarche s'ancre dans la récupération poétique de matériaux recyclés. Cette vision, qui trouve une valeur esthétique et émotionnelle dans le rebut, est essentielle à la compréhension de son œuvre. Yeyati transforme des objets négligés en récits visuels qui évoquent l'émotionnel, le fantastique et l'intime.
Gato Pop obra de Zeta Yeyati une identité visuelle construite à partir des marges
L'œuvre Gato Pop de Zeta Yeyati illustre parfaitement la manière dont l'artiste construit ses images en marge des conventions. Autodidacte par choix et curieux de nature, Yeyati s'est formé dans les ateliers de maîtres comme Pujía, Ferrari et Aisemberg, sans toutefois adhérer à aucune école. Son processus créatif mêle céramique, assemblage, collage et interventions graphiques avec une liberté absolue. L'œuvre Gato Pop, réalisée à partir de débris urbains et d'objets trouvés, présente un personnage dessiné au trait essentiel, au regard saisissant et à un style oscillant entre bande dessinée et peinture expressive. Le geste domine la forme, laissant transparaître un humour discret, évoquant des mondes imaginaires mêlant fantaisie et réalité. Superpositions de plans, effets de surface et couleurs vives font de cette œuvre un parfait exemple de la façon dont l'identité visuelle de Yeyati s'épanouit dans l'hybridité.
Entre jeu et critique, un art qui redéfinit le quotidien
L'œuvre Gato Pop de Zeta Yeyati capture plus qu'une image attachante, elle l'élève au rang de symbole. Dans son langage visuel, le simple côtoie le sophistiqué, le rebut le précieux, l'intime le collectif. Cette œuvre nous rappelle que l'art peut être rebelle, une forme de sauvetage, une nouvelle façon de voir. Le chat, au centre, nous regarde avec tendresse et ironie, comme s'il détenait un secret que nous ignorions encore. Grâce à son ingéniosité visuelle et à une éthique créative claire, Zeta Yeyati transforme chaque trait en une invitation à réfléchir, à imaginer et à découvrir la beauté cachée de ce que d'autres ignorent. C'est dans la tension entre espièglerie et critique que son œuvre trouve sa voix la plus forte.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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