Caio Locke

Formato tra la sua vita nel Regno Unito e un forte legame con il Brasile, Caio Locke intreccia il mondo interiore ed esteriore nella struttura delle sue città pararealistiche. L'architettura fornisce una struttura in cui esplorare le preoccupazioni personali con la filosofia, la cultura, la storia e i concetti del futuro. Negli ultimi dieci anni ha lavorato nei campi della pittura, del design e della scultura.

Attraverso una manipolazione unica e meticolosa di colori e motivi, Locke utilizza anomalie prospettiche, profondità ottica e paradossi alla Escher per creare le sue complesse composizioni. La sua caratteristica stratificazione deve i suoi inizi all'incisione, una disciplina che ha imparato nei suoi anni di formazione. I risultati dimostrano una combinazione di diligenza matematica e astrazione controllata. La realtà viene filtrata attraverso un filtro onirico senza tempo che assimila schemi riconoscibili a proiezioni utopistiche affini a uno stato di coscienza ipnagogico, alla sensazione di transizione tra veglia e sonno. Da questo punto di vista parallelo affronta i temi dell'autotrascendenza e della sintesi hegeliana tra realtà interiore ed esteriore. I suoi dipinti collocano lo spettatore su una soglia tra tempo, sogno e realtà, sia potenziale che reale, dove l'artificiale si intreccia con modelli e forme in risonanza con il mondo naturale.

Il suo lavoro è raccolto ed esposto nel Regno Unito. e all'estero ed è stato esposto in sedi prestigiose tra cui il Royal Museum of Scotland, Christies, Londra, Firstsite, Colchester e il Royal Hospital Chelsea. Le sue principali mostre personali si sono tenute presso l'Ambasciata del Brasile, Londra, HKS Architects, Fitzrovia, Oaktree & Galleria Tiger, Galleria Hoxton, Cobden Club e Galleria Rook e Raven. Gli sono stati commissionati importanti progetti di arte pubblica come la Fabergé Egg Parade, la London Elephant Parade e la collaborazione del BFG Dream Jar con Steven Spielberg.