Piero Cipolat

Piero Cipolat è un artista italiano che predilige l'utilizzo di vari materiali per trovare nuove soluzioni tecniche e artistiche.

Kandinsky, Malevitch, Mondrian poi il Bauhaus e altri movimenti come la Minimal Art e l'Arte Concreta lo hanno portato a creare opere con materiali diversi in un costante interrogativo e ricerca. Profondamente mahdista, sostiene un'arte libera dalle sue catene, giocosa, creativa e in continua evoluzione.

Anche l'Africa, il suo paese natale, lo ha influenzato molto: questa cultura africana gli è rimasta nel cuore e di cui è stato imbevuto (come i tappeti Shoowa con i loro motivi geometrici che considera i precursori del cinetismo) e ha permesso di creare e reinventare forme.

Ha sempre voluto creare questa risonanza tra l'Africa e l'Occidente, questo scontro tra queste due culture. L’Africa lo ha influenzato, questo è certo; lo stesso vale per la cultura occidentale.

Doveva avere circa dieci anni quando arrivò a Venezia dove scoprì questo museo a cielo aperto. A Roma si sono palesate le stesse sensazioni. Nel campo della storia dell'arte, tutto inizia con artisti come Giotto, Masaccio poi, ovviamente, il Rinascimento con Veronese, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raffaello... che gli ha permesso di scoprire quest'arte di bellezza con un punto culminante durante il suo incontro con un Arlesiano di Van Gogh.

Il triangolo, il quadrato, il cerchio, la linea e la curva sono la sua tavolozza per creare un nuovo mondo immaginario, per trasformare spazio e colore. Lavora sulle nozioni di trasparenza, luce, riflessi e distorsioni per alterare la percezione e coinvolgere i sensi. Cerca di trovare un movimento continuo oltre il visivo, per destabilizzare il confronto tra lo sguardo e l'oggetto, tra lo spettatore e l'opera, e creare così un'interazione tra questi 2 poli attraverso l'uso di strutture piane, concave, convesse, mobili o piani articolati removibili...

Per le sculture, lavorare sullo spazio è piuttosto complesso. L'opera deve potersi integrare pienamente in luoghi diversi, che si tratti di una galleria, di installazioni in ambiente urbano o nella natura. Deve ricreare uno spazio nello spazio. Per quanto riguarda il pubblico, la ricerca è sempre quella di trovare e creare un'interazione con lo spettatore in modo che possa fare propria l'opera. È l'equazione tra il tempo, l'oggetto, lo spazio e lo spettatore che dà la propria esistenza all'opera Le sculture “Messaggi” illustrano perfettamente questa appropriazione e apportano una nuova dimensione simbolica, sociale e partecipativa.

Nelle sue opere Altuglass la luce interviene sugli oggetti e sul loro ambiente. Non ha più solo una funzione dogmatica di illuminazione, ma partecipa a pieno titolo alla creazione di un nuovo spazio. Penetra nelle trasparenze e rimbalza su segni e materiali. Comunica con gli oggetti creando spazi chiari e scuri, colorati e trasparenti. Dà vita a ombre proiettate, tracce di realtà che invadono l'opera e sconfinano perfino nel suo ambiente. Gli effetti ottenuti generano l'illusione del movimento e fanno apparire l'opera in 3 dimensioni.

Allo stesso modo per le opere digitalizzate, crea prima una matrice che decostruisce poi studia le forme, i colori, le distorsioni e le possibili variazioni per creare una nuova illusione.

La metamorfosi avviene attraverso il movimento dello spettatore, nel suo cambio di punto di vista, per arrivare a due visioni del mondo, una oggettiva e l'altra immaginaria. Questo confronto è l'elemento essenziale per dare all'oggetto totale libertà e creare così l'illusione.

Si tratta di creare, inventare nuove forme, nuovi materiali, nuove tecniche. Espandi questa grande tavolozza di infinite possibilità per animare il colore e la forma al fine di provocare una nuova estetica e un nuovo modo di trattare la realtà.

Troveremo questo approccio in tutte le sue opere, siano esse sculture, plexiglass, opere digitali o opere su tela lavorate con materiali o altro.

Per concludere, Piero Cipolat è il risultato di un incrocio tra arte occidentale e arti primitive. Tuttavia, l'artista insiste sul fatto che comprendere e cercare di spiegare l'arte non è una ragione in sé e pensa che non dovremmo sempre cercare di voler svelare questo raro mistero della vita che l'arte ci offre e ci lascia in eredità.