Gaelle Beyaert

Nata nel 1973 a Ille et Vilaine, Gaëlle scopre il disegno e la pittura all'età di 14 anni. Fin da piccola si è nutrita di immagini, situazioni, emozioni. Questi momenti svilupparono in lei un acuto senso di osservazione. Un occhio critico per le situazioni. Niente è lasciato al caso, tutto è soggetto a layout.

Per due anni ha seguito i corsi delle Belle Arti di Rennes. È stato lì che ha imparato il rigore del disegno e ha differenziato le qualità di ogni materiale da esprimere

idee. Era un'esplorazione pittorica.

Nel 2003, Gaëlle sente il desiderio di cambiare il suo modo di dipingere, cosa che la spinge ad esporre. Ha iniziato alcune mostre collettive locali e regionali. Il suo argomento è principalmente “umano”. Attraverso di lui, la sua anima, la sua vita, i suoi sogni, le sue origini, le sue contraddizioni e soprattutto il suo legame con la natura. Ha iniziato con volti, soggetti provenienti da paesi lontani.

All'inizio ha usato la tempera poi l'acquerello. Grazie alla sua consistenza, l'acquerello gli ha permesso di domare fluidità e leggerezza. Gioca con il bianco della carta mentre giochi con la luce. I colori possono essere forti, intensi, luminosi, caldi o freddi. Ma gli mancava la sensazione dei movimenti gestuali. Allo stesso tempo, ha praticato la pittura ad olio.

È stato durante uno stage nel 2011 che ha imparato a utilizzare l'olio come vettore di emozioni. La texture oleosa diventa fluida come l'acqua. Applicare l'olio il più sottile possibile. Una nota opera della pittura italiana, lo smalto. Decide di combinare il fluido dell'olio, l'intensità dei colori e i suoi gesti lirici naturali per esprimere emozione.

Oggi il suo lavoro è più intimo e dà vita ai soggetti in mondi surreali e/o astratti. Il che dà un aspetto poetico e dà una sensazione di sogno, di leggerezza alla sua pittura. La sua forza sta nel gioco dei colori e nell'uso del mezzo che è, principalmente, la pittura ad olio.

Mancava ancora una cosa. Come esprimere il sé o il sé profondo dell'anima? Doveva solo trovare temi, storie da raccontare in cui lo spettatore potesse continuare da solo, nella sua privacy. Assumi la proprietà dell'immagine e continua a raccontare la storia. Non congelare il fotogramma in cui è espressa l'immagine. Lasciamo che lo sguardo, il pensiero continuino liberamente il loro cammino.

Gaëlle capisce che siamo tutti attori e spettatori della nostra vita e di quella degli altri. Stiamo interagendo. I suoi temi sono tratti da letture, film, musica ma soprattutto dalla natura e dagli elementi. Spesso li divide in 2 o 4 dipinti.

Il piacere finale è il sentimento che emerge, l'emozione, brutale o meno, che ci travolge.

Il suo lavoro come pittore è quello di continuare i percorsi già esplorati e/o modificarne le traiettorie. La sua pittura lo caratterizza, lo abita ed è riflesso di ciò che viviamo. Nuota tra il figurativo e l'astrazione.