Antony Squizzato

Nato nel 1975, Squizzato ha iniziato la sua carriera come artista visivo a tempo pieno alla fine del 2013, dopo quindici anni trascorsi a gestire un'agenzia digitale. È arrivato alla fine di un sistema – l’inventiva al servizio dei marchi – per sentire finalmente l’urgenza della propria creazione, per realizzare un bisogno vitale di liberare la propria immaginazione.

Artista visivo polimorfo, Squizzato è un uomo in ricerca. In perenne fermento, alla ricerca di significato, per sfuggire alla dittatura del momento, all'immaterialità delle immagini igienizzate del marketing, utilizza la tecnologia del suo tempo, digitale, globale, algoritmica, proprio come le tecniche petrolifere dei grandi maestri. Si adatta per non dipendere, esplora più per curiosità che per paura di girare in tondo, e si nutre dell'eredità dei movimenti che lo toccano (Costruttivismo, Cubismo, Bauhaus, Surrealismo) senza abbandonare il suo sentimento di dualismo sociale, Reti e solitudine.

Dopo un primo anno in cui si dedicò completamente alla pittura, più di un centinaio di opere realizzate, la partecipazione a una ventina di mostre e i primi promettenti ritorni, era ovvio: appariva un nuovo movimento.

Squizzato evoca la fine di un'era, il prossimo spirare dell'era della crescita e del consumo totale, di una società in cui l'informazione in tempo reale e l'accesso ai prodotti materiali non sono più sufficienti a soddisfare frustrazioni e desideri di possesso. Descrive un mondo in cui il discorso dei brand ha più risonanza di quello dei governi, dove gli individui da soli dietro i loro schermi faticano a trovare un significato. Un mondo che ha nutrito per molti anni.

Il pop-costruttivismo emerge come evidente: l'esigenza di cambiamento, l'uso di una grafica funzionale, al servizio della visione unica e completa dell'artista che descrive senza sanzionare, che fa appello alla capacità di astrazione e al libero arbitrio di ogni persona di essere commuoversi, prendere coscienza e agire invece di soffrire.