Paul Maz

Ogni opera sa cose di noi che noi non sappiamo. Paul Maz va incontro a questo sconosciuto sepolto nel cuore di ogni sua creazione e lo svela, lasciando libero sfogo a qualsiasi interpretazione.

La sua ispirazione nasce da un ricordo, uno splendore, un'emozione. È portato da un'espressione poetica vicina alla natura pur lasciando gran parte all'informale. L'aridità dei deserti, il muschio celeste, il mistero marino o le pieghe della Terra sono presenti in uno spazio libero da ogni vincolo. Uno spazio dove linee, masse e colori si stabiliscono senza conformismi. Gioca con i limiti; dà vita a un paesaggio astratto di cui si affretta ad appropriarsi per riscriverlo rispondendo all'esigenza imperativa di farne il proprio territorio.

Ciascuno dei suoi dipinti è il risultato di un viaggio il cui viaggio ignora la destinazione finale. Si lascia catturare dall'attimo, accompagna l'autonomia dei colori. Gli strumenti – spatola, pennello, spugna o coltello – prolungano il gesto. L'opera nasce, sempre sorprendente.

Un territorio in cui perdersi per immaginare.

Ogni opera di Paul Maz è anche il luogo aperto dove proiettarsi per perdersi, o immaginare, tra elementi che a volte confinano con lo stesso confine di cui non si sa se separa o unisce.

In questi spazi dove si incontrano la materialità e i limiti incerti dei territori interiori, l’orizzonte è spesso presente. A volte molteplici.

Paul Maz è nato nel 1952 a Fontainebleau. Giornalista, autore di spettacoli e artista prestigiatore, lavora nel suo laboratorio a Perreux sur Marne, vicino a Parigi.

Membro della Fondazione Taylor.

Medaglia di bronzo della società accademica Arts Sciences Lettres.

Membro del collettivo artistico Le Nadir.

Estratti da un'intervista con Paul Maz condotta da Ben e Wilfrid di ArtEthic Galerie:

Qual è il tuo background?

Ho iniziato a dipingere da adolescente, direttamente con i colori ad olio, e poi la cosa mi ha lasciato.

Ho avuto una vita professionale molto varia; Ho lavorato prima come ingegnere nelle nuove tecnologie, poi nel giornalismo per circa vent'anni.

Poi sono tornato all'arte nel campo dello spettacolo. Sono autore, ideatore e interprete di spettacoli per il pubblico giovane.

Allo stesso tempo, sono tornato a dipingere Negli ultimi dieci anni vi ho dedicato gran parte del mio tempo.

Qual è il tuo approccio artistico?

È soprattutto un viaggio di cui non conosco né la destinazione né il percorso, mi lascio guidare dal momento, cerco di creare man mano che vado avanti e gli incidenti che possono verificarsi sono molto spesso elementi che arricchiscono l'opera d'arte .

Cerco innanzitutto di essere sorpreso o di sorprendere me stesso. Capisco che ad un certo punto sono arrivato dove volevo, anche se non sapevo cosa volevo. Ciò che mi stupisce sempre è che so quando un lavoro è finito.

Come lavori?

Lavoro principalmente su carta, la carta è il mio territorio. L'ho adottato molto tempo fa, forse un po' inconsciamente, avendo avuto una lunga vita da giornalista della carta stampata. Mi è arrivato il foglio! Oggi utilizzo carta kraft o cartone e talvolta carta Braille.

Poi si impongono i colori e si impongono anche gli strumenti. Può essere una spatola, un pennello, può anche essere quella che chiamiamo sciabola ma questi non sono necessariamente strumenti tradizionali.

Poi lascio che arrivino le cose, i colori, gli strumenti, e, sempre, ad un certo punto avviene il miracolo. Ciò richiede del tempo o talvolta è immediato; può essere un impulso o, al contrario, attentamente considerato.

Quali sono le tue ispirazioni?

Offro opere che sono una forma di paesaggio astratto. Sono molto segnato dall'orizzonte, c'è sempre un orizzonte nei miei lavori, a volte è multiplo; Anch'io sono segnato dal confine che può separare o unire.

Più che di paesaggi preferisco parlare di universi in cui ognuno può proiettarsi, di cui ognuno può appropriarsi secondo la propria fantasia.

Cosa ti rende felice o triste?

Ciò che mi motiva soprattutto è la voglia, la voglia di creare, la voglia di incontrare persone, la voglia di vedere la vita in modi nuovi. L'arte, in particolare l'arte pittorica o la poesia, è una delle cose che mi anima e mi rende felice. Lasciarsi ispirare è una sensazione straordinaria perché hai l'impressione di essere trasportato da qualcosa che ti riempie di gioia, e puoi raggiungere vette di giubilo anche se sei solo davanti al tuo lavoro.

Ciò che mi rattrista è non credere nelle possibilità, nel potere creativo che portiamo dentro di noi. Vedere persone che non credono in se stesse o che pensano che tutto sia impossibile è una cosa che mi rende davvero triste.