Aperato

Aperato, è nato nel 1989 e oggi vive a Marsiglia.

Anche se nulla la predisponeva ad entrare in questo ambiente artistico, alla fine è stata sopraffatta dal suo irresistibile bisogno di creare...

Attratta dapprima dalla musica, che secondo lei era il linguaggio delle emozioni, si è poi dedicata alla pittura.

Autodidatta, le sue opere colorate sono il risultato di ispirazione musicale ed energia sconfinata. La fusione di colori che utilizza dà un risultato esplosivo!

Aperato vuole sottolineare questa mania della società di chiudere tutto in scatole; dove l'arte è uno sbocco, Aperato traduce ciò che la società ci impone; la sua impressione di non poter uscire da queste “scatole” si ritrova al centro dei suoi quadri, dove spesso concentra tutte le sue energie; trascrive questo sentimento attraverso un uso molto denso dei colori, sempre murati, imprigionati, racchiusi.

Determinante in ciò che lo accomuna è anche l'uso originale e sapiente delle linee, tutte disegnate per uno scopo specifico. Queste linee, questa rottura tra i colori, gli permettono di racchiudere, di separare ciascuno di essi, come per far apparire ogni emozione in un luogo preciso. L'esercizio richiede una perfetta padronanza.

L'idea rimane la stessa quando si lavora con supporti in plexi. Contiene materiali diversi, spesso oggetti di recupero o pezzi di carta, giornali, pluriball, pacchetti di sigarette, imballaggi vari, abbinati o ricoperti di vernice.

Per lei è anche un modo per esprimere il fatto che il nostro pianeta ha bisogno di essere rispettato e che il riciclaggio può essere un buon modo per restituire alla natura ciò che ci offre, dirà Lei.

Ogni elemento scelto rimane importante quando lo colloca nelle sue “gabbie di plexi”, definizione di questa espressione, nel momento in cui dipinge, del riflesso dell'emozione che desidera trasmettere.

Troveremo serie più cupe, che riflettono la sua visione dell'attualità, attraverso la quale la luce rimarrà sempre presente attraverso l'uso dei rilievi.

Il nero non è nero Il nero è un colore vivo, diceva il fondatore. Dove molti vedono solo l'oscurità apparente, lei intravede una futura fioritura creativa.

Il nero è un invito a un viaggio interiore, un colore che all'inizio può sembrare brutale, motivo per cui Aperato cerca di sublimare le sue potenzialità nei suoi dipinti.

È un colore che costituisce per lei un'impareggiabile fonte di ispirazione. Chi guarda le sue opere può vedere il ruolo unico del nero e capire perché lo usa. Non può essere un colore negativo o amaro ma piuttosto un colore che capovolge gli animi.

Aperato cade in un registro più “ingenuo”, ancora più destrutturato quando utilizza i colori ad olio (serie “OIL PATCHWORK”) per creare patchwork “figurativi”.

Sempre queste “scatole”, questi pezzi di colore, pezzi di storie, rinchiusi, imprigionati, spaccati da “strappi”. Uno spirito da “fumetto”, popart.

Aperato dimostra una certa autoironia quando crea la sua serie “KARMA” con questa capacità di ridere di se stessa nonostante la tecnica e il lavoro innegabili.

Utilizza i propri momenti di vita, racchiudendoli in “stanze”, dove aggiunge simboli, animali, oggetti o fatti percepibili, identificabili, che, per le loro forme o la loro natura, evocano spontaneamente qualcosa di astratto o assente relativo a situazioni vissute personalmente dall'individuo. artista.

Aperato ama provocare una riflessione su ciò che ci offre.

Una volta davanti alle sue tele di grande formato, ci rendiamo subito conto della forza e dell'energia che Aperato mette nel suo lavoro.

Aperato ha già esposto a Cannes, Marsiglia, Tel Aviv, Bruxelles, Parigi, New York, Miami, Nizza, Monaco…