Herrel

“Se rifiuti di dare alla luce ciò che è in te, ciò che non fai nascere ti distruggerà”. Jim Harrison

Da che ha memoria, la scultura è sempre stata l'unica ossessione di Herrel, dai gessetti scolastici della sua infanzia da cui realizzava le sue prime opere fino alle prime pietre racimolate qua e là.

Poiché la vita spesso cerca di portarti via dai sogni della tua giovinezza, Herrel devia dal suo percorso e in seguito diventa direttore artistico di un grande gruppo mediatico. La relativa vacuità del suo lavoro creativo all'interno di un settore che adora l'effimero lo ha portato a decidere di cambiare il corso della sua vita e tornare alla fonte della sua vocazione. È tempo che smetta di negare ciò che è ovvio per lui. È e sarà uno scultore.

Attacca direttamente il piatto. Il Santo Graal dello scultore. Il marmo come mise en abyme del mondo in cui vive. Come risposta all'accelerazione tecnologica del nostro tempo e all'inutilità delle mode e delle tendenze che si susseguono. L'eternità contro il culto dell'effimero. Agli Uomini che sembrano aver dimenticato la brevità della loro presenza sulla terra sin dalla sua creazione, egli offre una testimonianza duratura di quello che è stato il nostro tempo.

Sceglie di lavorare il marmo contropelo "senza rete", a taglio diretto per non commettere errori. Una cosa caratterizza il suo approccio: il senso dell'Etica. Essere artista è per lui una necessità e non una postura. Creare è per lui un modo di stare al Mondo. Uno sguardo sul mondo che è unico per lui, benevolo e preoccupato allo stesso tempo. Una testimonianza delle contraddizioni del nostro tempo, della sua frenetica produttività e della sua sete di crescita sfrenata, della perdita di consapevolezza dell'altro. La sua opera vuole essere una testimonianza di ciò che potrebbe aver causato la perdita della nostra umanità, a cui guarderanno i nostri successori, se ce ne saranno, tra qualche migliaio di anni.

La visione dello scultore Herrel del nostro mondo attuale, dei suoi eccessi, dei suoi paradossi, è intransigente nella sostanza, bella ed estremamente pura nella forma. Poiché anche questo mondo manca di bellezza, l'artista non si accontenta di osservare febbrilmente questi eccessi ma lancia un appello a salvare ciò che può ancora essere salvato, ci ricorda la bellezza di questo mondo e la necessità di preservarlo. Inoltre solleva chiaramente la questione del rapporto tra Uomo e Natura. Le opere di Herrel affondano le radici in questo legame immemorabile che da sempre unisce l'uomo al suo ambiente e ricordano giustamente all'uomo le sue radici. Umilmente. Ma a volte anche violentemente, quando gli elementi prendono improvvisamente il sopravvento. Queste radici, questo legame carnale che ci collega alla Terra, sono presenti anche fisicamente in molte delle sue opere.

Se l’osservazione è intransigente, vuole tingersi di una nota di ottimismo, come un appello a cambiare in positivo le coscienze. Riconnettersi con una certa idea di unità tra Uomo e Natura, certo, ma anche tra gli uomini. Potenza dell'opera, forza del messaggio e bellezza delle forme. Marmo sempre. Morbidezza del tocco e purezza della linea. Atemporalità delle verità congelate nel tempo.

Il bronzo arriverà solo dopo, per permettere una maggiore diffusione del suo messaggio, e renderlo più accessibile a coloro che la sua arte avrà toccato più nel profondo...