Berit Louise Sara

Il suo lavoro riguarda il modo in cui vede la vita, tutti gli aspetti sono dal suo punto di vista. Raccoglie tutte le impressioni provenienti dall'ambiente circostante, dalle esperienze, dalle convinzioni e dalle relazioni, sono in dialogo con i ricordi e le espressioni che ha. Vuole trovare una sorta di significato degli eventi e del tempo e creare un senso di casualità.

Crede che tutto e tutti siano collegati in un modo o nell'altro, siamo il risultato di qualcuno o qualcos'altro che sta accadendo o è accaduto. È in questi pensieri che dipinge. I colori, i tratti e i movimenti sono in un flusso costante e in una conversazione in divenire, influenzati dallo stato del mondo, dalle stagioni che cambiano e dal tempo che scorre.

Porta tutto con sé nelle opere che realizza. È la vivacità di tutte le nozioni che incarna che spera di poter offrire un frammento allo spettatore.

Lei è Sami e la sua educazione nella cultura Sami le ha insegnato come valorizzare la natura, il subconscio e la spiritualità del mondo. Il modo in cui la vita veniva gestita e le impressioni della vita quotidiana sono ben dentro di lei. Le sue opere spesso iniziano con impressioni visive che ha fotografato, queste immagini sono per lei per ricordare ciò che stava guardando che le ha fatto pensare a qualcosa che vuole tenere a mente. Che si tratti di un sentimento, un evento, una composizione, un colore o una luce. Lo memorizza in una nuvola e lo tira fuori per guardarlo quando inizia un progetto. Quando lavora, è nei suoi pensieri, questo diventa un testo, un dipinto o una scultura. Ha spesso elaborato un'interpretazione dell'espressione che desidera ottenere, o almeno un desiderio per ciò che vuole ottenere. Lungo il percorso questo spesso cambia, forse non va d'accordo con ciò che aveva pianificato e deve apportare modifiche alle sue espressioni. Quindi impiega un po' di tempo per abituarsi alla nuova creazione che emerge durante le ore in cui lavora al pezzo affinché il risultato finale abbia senso.

Ultimamente, Berit Louise ha lavorato su tele non preparate. Questo perché si è resa conto di avere meno controllo sulla pittura, che scorre e si diffonde a suo piacimento, diventa una battaglia per lo spazio e trova il processo intrigante. Utilizza anche del testo lungo il percorso, questi scritti sono emozioni che nascono come parole. La sua scrittura è parte del suo lavoro e alterna il modo in cui la usa, a volte la scrive direttamente sulla tela o altre volte la usa per i titoli. Si sente come se facesse parte di una conversazione e che ha molta vivacità da includere nel dipinto, in modo che diventi un'abbondanza di informazioni visive.