Els Kampert

Els è uno scultore appassionato da quindici anni e solo di recente si è avvicinato al mondo dei dipinti con la tecnica della colata.

Qual è il suo stile?

Versa la vernice sulla tela. Questo è il suo stile quando si tratta di dipingere, Els è essenzialmente uno scultore. Creare sculture è un'attività fisica che richiede molto tempo e attenzione.

Perché il suo stile è speciale?

Nella galleria parliamo molto del design dendritico, che è il termine scientifico per il modo in cui scorre la vernice (polmoni, fiumi, fulmini). Essenzialmente tutte le vernici fluide hanno questo disegno dendritico. Tuttavia, è la combinazione di questo design dendritico e della comprensione del colore che crea i pezzi enigmatici di Els, che risuonano sia con la natura che con il colore. La fusione ha un aspetto molto fisico ed Els introduce il suo scultore nella tecnica della fusione. Realizza opere molto grandi e con complicate fantasie di colore. Els ha un ottimo occhio per creare pezzi grandi e complicati. Il casting può essere molto disordinato e diventare confuso o un tentativo fallito, specialmente nell'equilibrio in cui lo gestisce Els. I colori tenui e complicati dimostrano la pazienza, l'abilità e l'intuizione di Els.

Quali sono le sue qualifiche artistiche?

Els non ha mai frequentato la scuola d'arte, ma ha sempre praticato l'arte, prendendo lezioni di pittura, scultura e persino composizione floreale. È scultrice da quindici anni e ha preso lezioni da altri artisti e scultori di Delft. Els ha trascorso essenzialmente anni di apprendistato presso artisti della regione di Delft. Combina questa forma di apprendimento di persona di lunga data con l'apprendimento new age attraverso tutorial online. Il casting è diventato una sensazione su Internet negli ultimi anni ed Els è autodidatta. Tuttavia, porta decenni di esperienza come scultrice e un occhio attento al suo ultimo progetto di pittura, di cui godiamo con tutto il cuore in galleria.

Cosa significa arte per Els?

“Ci siamo resi conto che andava tutto bene e che tutti lo conoscevano già”. Fare arte mi dà moltissima soddisfazione, mi fa sentire bene e a mio agio con me stessa.

Essere un artista significa mettere il proprio lavoro e se stessi nel mondo, ma l'arte restituisce anche qualcosa. L'atto di creare è catartico, allo stesso tempo legittima una pratica che spesso dimentichiamo quando parliamo di arte e di artisti.

Questo è il cuore della maggior parte dell’arte, ma in un mondo artistico post-studio possiamo ancora restare fermi all’essenza stessa della creazione e affermarla semplicemente.