Sergio Farfan

Sergio Farfán fonde le esperienze della sua città natale in Perù con la vita vissuta a Chicago per creare opere incentrate sulle lotte, i sogni e le emozioni che le persone sperimentano nella loro vita. Farfán ha iniziato a disegnare come forma di terapia mentre lottava con la sua ansia. Non importava cosa lo preoccupasse o ogni volta che voleva semplicemente dimenticare cosa stava succedendo nel mondo intorno a lui, trovava rifugio nella sua arte e disegnava i suoi personaggi dei cartoni animati preferiti che vedeva in televisione. Crescendo, ha notato che altre persone avevano le loro storie da raccontare, con le quali si è identificato e da cui è stato ispirato.

Il processo creativo di Farfán deriva dall'utilizzo di una gamma di mezzi e dall'integrazione di tecniche stilistiche che vanno dal realismo all'astrazione per creare i suoi pezzi. Ha fornito opere d'arte per eventi pubblici e privati, tra cui Chad Smith della band "Red Hot Chili Peppers" che si esibisce davanti al suo lavoro per il rapper Gucci Mane alla festa sul portellone posteriore del Lollapalooza di Four Loko. Farfán è un artista a pieno titolo. è un artista di lunga data e lavora nel suo studio presso lo Zhou B Art Center di Chicago.

Dichiarazione dell'artista:

Il mio lavoro esplora l'idea di innocenza e le condizioni umane come la felicità, l'ansia, la depressione e il gioco, che sono argomenti rilevanti che tutti possediamo.

Utilizzo una vasta gamma di mezzi come vernice spray, acrilico e grafite, integrando tecniche classiche con schizzi infantili. Il mio lavoro è influenzato dai generi della pop art, del cubismo e dell'arte urbana contemporanea. Aggiungere frasi o parole che prendo dalla musica e le idee che mi vengono in mente aiutano a suggerire l'idea concettuale complessiva del pezzo. Il modo in cui compongo la scrittura si trasforma in un codice destinato ad essere decifrato dal pubblico. I segni simboleggiano l'emozione, dai graffi rapidi e ansiosi ai colpi calmanti posizionati con cura. Ogni pezzo contiene diversi strati di dipinti e disegni diversi, creando le basi per il mio obiettivo principale.

"Kans" è il nome dei personaggi che ho creato. Rappresentano le emozioni che sto vivendo in quel momento. L'uso di corna e aureole è una metafora dell'angelo su una spalla e del diavolo sull'altra, sottolineando come ognuno di noi abbia un lato buono e uno cattivo. Ciò che i personaggi hanno in comune è che riflettono le maschere che indossiamo per nascondere i nostri veri sentimenti. Chiunque può indossare una facciata ed essere felice esteriormente, ma lottare con ansia e depressione. dentro. Queste sono le storie che voglio raccontare e da cui traggo molta ispirazione. A prima vista, i miei lavori possono avere un’atmosfera molto giocosa e nostalgica, ma anche un sottofondo molto significativo e serio. Gli strati all'interno. I dipinti riflettono tutti gli aspetti della vita che costruiamo. Gli urti, le crepe, gli schizzi e le gocce sono le storie che giacciono sotto le fondamenta della persona che diventiamo.