Judy Clark

2000-presente Gli esperimenti sono iniziati con vari media e materiali per esplorare l'invisibilità, il non vedere, il non essere visti e il tema del camuffamento in generale. Questo periodo di sperimentazione è stato in parte finanziato da un importante premio dell'Arts Council nel 2001 e ha portato fino al lavoro attuale, che si è sviluppato da alcuni dei processi con cui ho sperimentato. Vedi galleria Anni '90 Opere basate su libri, tra cui "The Human Brain in Outline" più opere che utilizzano la fotografia e vari materiali scultorei. Una mostra personale The Occupier nella Pallant House Gallery Chichester nel 1998 includeva pacchetti "Shades of Grey" di polvere grigia (cenere e gesso mescolati) e calchi in silicone. "The Occupier" fotografie di un cielo azzurro racchiuso in plastica e infilato su un filo attraverso il muro. Sacchi di sabbia "Core", fibra nera e rametti di salice. Una sovvenzione dell'Arts Council ha reso possibile un progetto collaborativo A Rare Sighting per la Cable Street Gallery di Londra nel 1999. L'installazione ha utilizzato sensori sonori, una colonna sonora e amplificatori, sacchi di sabbia, sacchetti di carta marrone. Ho lavorato con compositori sonori e ingegneri elettronici. In seguito, nel 2000, mi è stato commissionato di progettare una serie di arazzi per tre delle sale conferenze più piccole della Portcullis House Westminster. Studio degli anni '80 in Carpenters Road, Stratford, il lavoro ha utilizzato una varietà di media, tra cui materiali e imballaggi trovati e raccolti. Venti diversi tipi di polvere bianca sono stati confezionati in un'opera chiamata "Twenty Household Substances". Una raccolta di buste di carta marrone inviate dal Department of Social Services è stata riempita con piccole manciate di sabbia per un pezzo chiamato "Messages from the Desert". Calchi in gesso di parti del corpo hanno dato vita a "Soft Bags". Durante lo sciopero dei minatori del 1984, ho trovato e raccolto insieme scatole di fiammiferi usate che portavano i segni di un uso ripetuto. Questi furono copiati e ingranditi a mano per realizzare "Strike", una serie di cinque disegni. Il 1982 vide il completamento di Antenna Project, una serie di disegni di antenne TV di sette città europee. Anni '70La mostra post-laurea Slade del 1973 portò alla mostra personale Issues lo stesso anno con Garage Art, al Covent Garden di Londra. L'opera in mostra utilizzava detriti corporei per esplorare idee su identità, inquinamento e tabù. Era originale e insolita all'epoca e fu influente, in particolare in relazione alle artiste donne. L'opera della mostra Issues fu acquistata dalla Tate and Arts Council e l'opera apparve in Art As A Thought Process alla Serpentine Gallery nel 1974, Reflected Images al Kettles Yard nel 1977 e più recentemente in Live In Your Head alla Whitechapel Art Gallery nel 2000. Per maggiori informazioni sulla mostra e sulle risposte ad essa, vedere la bibliografia di seguito