MOSTRA STREET MITOLOGIA / INSANE 51, PICHIAVO, PIET RODRIGUEZ, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST, TONY TICHENÉ.
CONTESTO STORICO: A partire dal Rinascimento italiano, storie e personaggi della mitologia greca e romana hanno ampiamente influenzato la storia dell'arte.
In questo periodo furono ampiamente diffuse le icone mitologiche, soprattutto negli studi degli artisti, utilizzando la tecnica dell'incisione. Nel corso dei secoli la mitologia diventerà una fonte di ispirazione quasi inesauribile e servirà da riferimento per la rappresentazione del corpo in maniera idealizzata.
CONTESTO DELLA MOSTRA: Oggi questa influenza continua e si mescola con nuove tendenze artistiche, in particolare quella della STREET ART, che associa due culture distinte e fino ad ora opposte su tutti i punti: l'arte urbana e l'arte classica.
La STREET ART si è già affermata nelle nostre città ma sempre più anche nelle nostre gallerie ormai da diversi decenni. A lungo represso dalle istituzioni artistiche e governative, questo movimento, inizialmente percepito come una controcultura o addirittura un crimine, tende ora a legittimarsi nel panorama artistico contemporaneo.
Attraverso la mostra STREET MYTHOLOGY, la galleria d'arte contemporanea CORPS ET AME GALLERY si propone di creare una simbiosi tra questi 2 mondi, rendendo così possibile abbattere i confini tra Arte Classica e STREET ART.
Si tratta di rendere più accessibile la cultura antica diffondendola ampiamente al pubblico e infondendole un tocco di modernità grazie ai codici e ai colori dell'Arte Urbana ma anche di restituire alla STREET ART le sue lettere di nobiltà confrontandosi con le più belle rappresentazioni ispirate all'antichità.
Questo è il percorso che sceglieranno i sette artisti selezionati per questa mostra, INSANE 51, PICHI & AVO, PIET RODRIGUEZ, SHEPARD FAIREY, MAXIME DAVOUST e TONY TICHENÉ. Appropriandosi dell'iconografia classica creeranno una vera fusione tra due estetiche, due epoche, 2000 anni di storia dell'arte.
GLI ARTISTI :
- Insane 51 è considerato un pioniere dell'arte 3D. Giovane artista di 27 anni, è diventato maestro di una tecnica derivata dalla stereoscopia che chiama “Doppia esposizione 3D”. Questo processo gli permette di rendere immagini diverse sulla stessa opera grazie alla sovrapposizione di due colori: rosso e blu ciano. Insane 51 ha partecipato a numerosi festival e il suo lavoro è oggi visibile sui muri di diverse grandi città come Montreal, Berlino e Atene.
Le figure di Eros e Psiche si uniscono nuovamente, questa volta non per amore ma grazie ai graffiti di Insane 51. Queste due opere si affronteranno durante la mostra, riusciranno a farti cadere nel loro incantesimo?
- PICHI & AVO sono entrambi di Valencia in Spagna, questo gruppo di artisti formatosi nel 2007 ha fatto della fusione tra Antichità e STREET ART il loro marchio di fabbrica. Il duo si distingue infatti per il suo stile che confronta l'iperrealismo della rappresentazione classica di figure dell'antichità con i graffiti HIP-HOP tipici del periodo "Old-School" dell'arte urbana. Il risultato è un delizioso mix di riferimenti storici, mitologici e popolari.
- Piet Rodriguez è un artista di Bruxelles e autodidatta. Inizia il suo percorso artistico nel 2012. Il suo lavoro è segnato da diverse influenze, sia dai grandi maestri della storia della pittura ma anche dalle vestigia dei periodi greco-romani. La mitologia occupa quindi un posto importante nella sua produzione. Piet Rodriguez attingerà dai diversi pantheon mescolando forme iperrealistiche con forme contemporanee che sono quelle dell'arte astratta e dell'arte urbana.
Anche la trasmissione occupa un posto importante per l’artista:
“Rimettere queste opere nel mondo urbano in modo che tutti possano contemplarle mi è sembrato un giusto ritorno perché oggi la maggior parte di esse sono rinchiuse nei musei o riservate a un’élite”.
- Shepard Fairey (OBEY) è un artista americano riconosciuto a livello internazionale. Serigrafo, muralista e illustratore, la sua produzione ha riscontrato un vero successo nel 2008 quando ha sviluppato i poster “YES WE CAN” e “HOPE” per la campagna presidenziale di Barack Obama. L'artista si era già distinto in precedenza durante la sua campagna di distribuzione nelle città americane degli adesivi “Obey Giant”, raffiguranti il wrestler francese André Roussimoff detto anche “André the Giant”. Questa figura finisce per imporsi nella sua opera fino a diventare la sua firma. Fortemente influenzato da uno stile che evoca vecchi manifesti di propaganda, Obey trovò ispirazione anche nella statuaria antica. Assocerà questi due generi e farà particolare riferimento ai “Discoboli” ovvero alle cariatidi che decoravano i templi antichi.
- Maxime Davoust è uno scultore francese che lavora nella regione di Lione. Il suo lavoro si concentra sulla deviazione di figure classiche dell'antichità come la famosa “Vittoria di Samotracia” o la “Venere di Milo”. Maxime Davoust infonde nei suoi modelli una nuova estetica che è allo stesso tempo moderna e futuristica attraverso l'uso del colore monocromatico ma anche semplificandone le forme utilizzando la geometria.
- Tony Tichené è un artista di strada del sud della Francia. Autodidatta, il suo lavoro sarà fortemente influenzato dall'estetica della Pop Art americana. Troverà la sua ispirazione nelle opere degli essenziali Andy Warhol e Robert Rauschenberg ma anche nella street art dell'artista francese Ernest Pignon-Ernest. Associato alla produzione di Maxime Davoust, il suo talento di graffitista verrà messo in risalto ricoprendo quasi interamente le sculture ispirate a modelli antichi permettendo l'associazione tra arte classica e arte urbana.
NEWS → Recentemente il duo PICHIAVO è intervenuto nel quartiere latino di Boulevard Saint Michel a Parigi per realizzare un affresco di dimensioni monumentali che rappresenta il Dio Poseidone accompagnato da una Nereide e Nike la dea della vittoria.
Realizzato dal 9 al 20 marzo 2021, lo sviluppo di questo affresco ha preso la forma di una performance che si svela successivamente nel corso dei giorni, un modo per il duo di artisti di far scoprire allo spettatore la progressione dell'opera passo dopo passo.
Secondo PICHI & AVO: “È più interessante creare in questo modo. Ci connettiamo di più con gli spettatori. Sono sfidati da ciò che sta accadendo e non capiscono ancora cosa sta succedendo. Vedono tutti i graffiti, iniziano a farsi prendere dal panico e noi li rassicuriamo aggiungendo gli elementi più classici”.
Nonostante il contesto difficile per l’arte oggi, la cultura deve essere presente più che mai.
Secondo Hugo Benkara, cofondatore di Quai 36, associato a PICHI & AVO per la creazione di questo evento
: “La cultura sopravvive e trionfa vestendo i muri delle città e abbellindo la nostra vita quotidiana in questo momento difficile. »
Cosa c'è di meglio di un affresco di 180 m² nel cuore di Parigi e visibile a tutti per continuare a far vivere l'Arte durante una pandemia?
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