Per celebrare il 60° anniversario dell'allacciamento delle relazioni diplomatiche tra Francia e Cina, la galleria Feng Shang propone nel 2024 una mostra personale di Cécile Girard.
Presentazione dell'artista:
Cécile Girard è un'artista francese nata a Parigi. Attualmente risiede tra Francia e Cina. Con sede a Shanghai dal 2009 per insegnare belle arti, lavora sulla sua tecnica dell'inchiostro con pittori cinesi contemporanei e tradizionali, che arricchisce le sue opere.
Scopre la pittura tradizionale negli anni '90 dove studia calligrafia alla Scuola di Belle Arti di Pechino dopo aver studiato pittura e storia dell'arte a Parigi, alla scuola Martenot poi alla scuola del Louvre e alla Sorbona. Lo stile pittorico di Cécile Girard enfatizza il trattamento speciale dei materiali, in particolare la carta di riso realizzata su misura ad An Hui, in Cina.
La sua speciale tecnica di lavorazione della carta Xuan combina inchiostro cinese, acrilico e olio in colori vividi e profondi producendo un effetto artistico ricco e dimensionale. Nelle opere di Cécile possiamo percepire le sue prospettive sulla fusione delle culture orientale e occidentale attraverso la sperimentazione dell'intreccio: stile calligrafico, pittogramma, pittura paesaggistica cinese, Zhongcai e vetrate.
Pittrice e insegnante a Shanghai, il suo laboratorio d'arte per studenti cinesi e stranieri di tutte le età le permette di esporre regolarmente in Cina e Francia. Le sue opere sono state collezionate dal Museo d'Arte di Pechino e dal Museo d'Arte Moderna Duolun.
Ha collaborato con il Padiglione Cina di Shanghai tra il 2012 e il 2015 ("experimental open class", mostre) e con l'Università di Shanghai (Shanghai Normal University, conferenze, pubblicazioni).
Alcune delle mostre più importanti includono mostre personali: le sue mostre con gallerie al M50, Shanghai Duolun Museum of Modern Art di Shanghai nel 2017, una mostra congiunta, Ross Lewis e Cécile Girard in Conversation e una mostra collettiva alla ArtCN Gallery di Shanghai nel 2016 come nonché una mostra congiunta con artisti cinesi con l'Accademia Centrale Cinese di Belle Arti e l'Accademia di Belle Arti di Xi'an nel 2012.
Nel 2005, è stata selezionata per la Croce Francia-Cina Anni 2003-2005 e ha tenuto una mostra personale delle sue opere al Museo d'Arte di Pechino. Nel 2014, Cécile ha partecipato a una mostra al museo Shanghai Mint Co (Shanghai Mint Museum). Ha inoltre partecipato ad una mostra collettiva (in Francia e Cina) che ha riunito artisti cinesi e francesi nell'ambito dei 50 anni delle relazioni Francia-Cina.
Dal 2019, Cécile collabora con la Galerie Xixi, Museo d'arte in Cina. Vi è presentata una mostra permanente delle opere di Cécile.
Dal 2022, Cécile collabora con la Galerie Feng Shang in Francia, dove è artista residente. Nell’ambito di questa collaborazione sono state organizzate due mostre nel 2022 e nel 2023.
Approcci artistici:
“Paesaggi nascosti”
Le pratiche artistiche di Cécile su carta
Verso la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, la coscienza nazionalista cominciò a risvegliarsi in Cina nel campo dell’arte sotto l’influenza della moderna civiltà industriale occidentale. Durante questo periodo, molti artisti andarono a studiare in Europa o in Giappone, il paese vicino che aveva già introdotto l'arte europea, con il progetto di avviare una riforma nella pittura cinese assorbendo i concetti e le forme dell'arte occidentale, di di cui Xu Beihong e Lin Fengmian sono rappresentanti preminenti. D’altro canto, la pittura letterata ortodossa rappresentata da Huang Binhong ha dato impulso alla trasformazione moderna della pittura cinese in una struttura linguistica convenzionale. Le loro pratiche artistiche nella forma espressiva esterna e nel livello spirituale interno, ci hanno offerto due mezzi efficaci per fondere l'arte cinese con quella occidentale. Con il progredire del processo storico di riforma e apertura a partire dagli anni ’70, un numero crescente di artisti occidentali è venuto in Cina con la curiosità per la cultura orientale. Hanno iniziato dalla pittura tradizionale cinese arricchendola con concetti e tecniche occidentali, sono riusciti, si potrebbe dire, a trasformare la pittura cinese ad un altro livello. L'artista francese Cécile Girard si stabilisce in Cina negli anni '90, dove inizia il suo viaggio di esplorazione artistica durato più di 20 anni.
Cécile ha adottato il gusto tipicamente cinese per la natura. Nella sua creazione, si è concentrata sullo studio del pennello, dell'inchiostro e dei materiali della pittura cinese e ha cercato di adornarlo con colori analitici occidentali, creando così una prospettiva artistica unica. Nella sua prima serie chiamata Paysages I, Cécile ha provato ad applicare diversi tratti e colori nella rappresentazione del paesaggio naturale, ha abbozzato oggetti con i graziosi tratti calligrafici del pennello per creare l'effetto della “calligrafia pittorica”. Notiamo, anche, i tratti dello stile della “pittura-calligrafia epigrafica (金石书画)” e i tratti pittorici sono visibili in alcune delle sue opere. La maturità nelle sue opere dimostra una forte espressività interiore e una forza riempita dalla pittura acrilica e dai colori densi della pittura ad olio. Nella sua ultima serie Landscape Ⅲ, l'uso del pennello e dell'inchiostro ha raggiunto limiti estremi. La calligrafia a pennello e inchiostro è presentata su carta in modo più libero e il colore dei suoi dipinti tende ad essere più semplice ed elegante. Pennello, inchiostro e colori che si riflettono, formano un'immagine dello Zen orientale. La modalità di creazione di Cécile in questa fase è vicina ai dipinti di studiosi cinesi che esprimono lo spirito interiore dei pittori con la descrizione della natura. Sebbene da allora il linguaggio sia costantemente cambiato, la struttura di base dei suoi dipinti è rimasta la stessa.
La carta di riso cinese diventa un materiale essenziale nella creazione di Cécile. Essendo occidentale, ha una ricca immaginazione per la selezione e l'uso dei materiali. Attraverso trattamenti speciali come l'impasto, l'arricciatura e l'ispessimento della carta di riso, una texture speciale e un effetto visivo tridimensionale vengono trasformati in parte della carta stessa. Questo tipo di carta ha una caratteristica unica, ovvero la piegatura della carta mostrerebbe l'effetto simile dell'estetica spiegazzata nella pittura paesaggistica cinese quando l'inchiostro viene steso su di essa. Nei suoi lavori recenti, l'implementazione di questo metodo creativo, cioè piuttosto addolcire le pennellate tanto quanto rafforzare la rappresentazione formale rispetto alla funzionalità del materiale, è diventato sempre più maturo nelle sue pratiche. Sullo sfondo vediamo semplici linee vagamente disegnate dall'artista, che formano una rappresentazione visiva orizzontale e verticale del doppio paesaggio, nonché l'immagine ombreggiata formata dal colore su carta di riso. Ciò rompe il limite di tempo e spazio nell’immagine, è simile ai concetti di “distanza trimodale (三远)” nella pittura di paesaggio della dinastia Song. L'espressione cromatica profonda e misteriosa e la concezione artistica della composizione dell'immagine dimostrano l'attenzione dell'artista per il soggetto estetico, dietro il quale si nasconde la visione più ampia dell'artista del mondo e la sua filosofia di vita. Cécile ha realizzato il significato profondo di questo dipinto di studiosi cinesi nella sua pratica continua e lo ha integrato perfettamente nel suo linguaggio astratto.
Il valore artistico della pittura paesaggistica cinese supera di gran lunga le tecniche pittoriche. Ciò che è più importante è la spiritualità letteraria orientale nascosta dietro le tecniche pittoriche. Le pratiche pittoriche di Cécile ci hanno fornito un campione che ci avrebbe permesso di scoprire l'ampio spazio e le possibilità della trasformazione moderna della pittura cinese, che andava oltre l'esperienza artistica della pittura cinese stessa.
Gu Jiajun
Vicedirettore del Duolun Museum of Modern Art di Shanghai
Parole dalla gallery:
Cécile Girard è un'artista internazionale, ha una ricca conoscenza dell'arte nella teoria e nella pratica. Ha una doppia cultura, che le ha permesso di creare opere con due menti diverse dell'astratto.
Le sue opere sono collezionate pubblicamente e privatamente.
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