weseeitems presenta la mostra personale di Avtandil Modebadze intitolata "Clover". Avtandil Modebadze, nato nel 1991, è uno scenografo e costumista che lavora con vari mezzi, tra cui pittura, costumi e scenografia. La nostra prima collaborazione con Avtandil ha avuto luogo alla Tbilisi Art Fair, dove il suo approccio unico ha suscitato curiosità e ha catturato il pubblico. Come galleria, siamo entusiasti di scoprire e mostrare un talento emergente come questo, sia a livello locale che internazionale. La mostra presenta 9 nuove tele create appositamente per questo evento. Un singolo colore contrastante o graduale, il verde, domina le opere, fungendo da base per ogni composizione. "Spesso la fonte di ispirazione è il viaggio, le immagini che scatto mentre viaggio, poi dimentico e ricordo di nuovo quando lavoro a progetti, che si tratti di pittura, teatro o costumi. Sono così concentrato sul lavoro che tutto ha un impatto sull'ispirazione. Mi piace la musica pop e la musica può evocare immagini per me; persino un piccolo pezzo colorato di un giocattolo rotto gettato per strada ha funzionato come ispirazione, poiché ha nuove forme, materiali, colori e superfici." In questi dipinti, la riproduzione di caratteristiche finemente dettagliate, come la consistenza degli indumenti umani, evidenzia lo stile distintivo di Avtandil. Le sue opere danno vita a un'espressione irrazionale, riflettendo i suoi anni di studio e sperimentazione nel ritrarre personaggi. "Lavoro con la tecnica dell'acrilico sottile, se così la si può chiamare, spesso ho uno schizzo preliminare preciso, dove tutto mi è chiaro, disegno oggetti o figure in diversi strati per creare un'imitazione del movimento". "La maggior parte delle mie opere riguarda i luoghi in cui viviamo e ci esibiamo, gli spazi che scopriamo e in cui ci sentiamo felici, e anche la tristezza di perdere questi luoghi, la paura di scomparire, gli spazi in cui cresciamo, che osserviamo quotidianamente". Avtandil crea un mondo immaginario in cui il palco incontra la tela e le sue figure, sebbene piccole in presenza, comandano la narrazione. Lo spettatore è invitato a entrare in un momento catturato, uno che sembra pronto a continuare oltre la cornice. C'è una certa tranquillità che si posa sull'osservatore quando incontra il suo lavoro, poiché i terreni piatti ma intricati evocano un senso di calma. Ogni dipinto racconta la sua storia, eppure sono tutti interconnessi, uno che porta all'altro. E forse non c'è bisogno di ulteriori spiegazioni quando i dipinti parlano da soli... A cura di Kati Arsenishvili.
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